¡Feliz Halloween!

Supongo que este va a ser el último post de octubre (que no del año). Simplemente quería desearos a todos un feliz día de Halloween. ¡Que lo paséis muy bien!

 

Me imagino que los que tenéis hijos, si sois muy animados, tendréis ya preparados hasta los disfraces, las caretas y los caramelos de los peques para salir por ahí a pasarlo pipa :-)

Lo comentábamos en el blog hace unos días; cada vez es más popular este estilo tan anglosajón de celebrar este día 31 de octubre y con cada año vemos comercios que se van sumando al tirón de Halloween (aceptémoslo, lo tiene).

Llamadme golosa pero yo, además de a las calabazas y a la película "Pesadilla antes de Navidad", lo tengo muy asociado a la repostería temática. Cada loco con su tema, ¿no?

Me había prometido no picar más de un dulce de Halloween y hasta tenía mi propio mantra para repetírmelo mentalmente: "Control, por dioh. Ya llevas uno. ¡Mira que luego vienen navidades y te pierde el turrón de Suchard y las bolitas de coco!". Pero las pastelerías de Bilbao me lo han puesto muy difícil y he caído hasta en tres ocasiones con dos galletas decoradas y un huesito de santo. Bonito y delicioso >_<

También he tomado nota de un par de recetas de Eva Arguiñano, repostera de altura a la que sigo en Twitter, para preparar más pecados en casa. ¡Qué débil soy con los dulces!

 

¡Y mañana día festivo! ¿Haréis algo especial? Una excursión, una comida familiar, llevar flores a los seres queridos que ya nos dejaron...

Yo voy a dedicarlo a estar con mi familia un rato, pero también a darle rienda suelta a la inspiración para ir diseñando nuevos jerséis de cara al invierno.

El fin de semana pasado por fin encontré un color de lana que tenía antojado desde hace bastante. Buscaba tres colores de la gama de los naranjas: calabaza, melocotón y teja.

Cuando me topé con un ovillo de merino de color melocotón no me lo pensé y se vino conmigo a casa. Quiero incorporarlo a los jerséis que voy a tejer e incluso probar a hacer un gorro con pompón para blythe usando ese bonito color. Me gusta cómo queda mezclado con beige y blanco ^ __ ^

 



 

Por otra parte he abierto un pequeño nuevo frente y estoy investigando ;-) La idea de bordar me persigue desde hace unos años. ¡Hay cada artista por internet! Les admiro un montón.

Algunos motivos decorativos de los que he visto sirven para trasladarlos a los jerséis que tejo y tengo muy claro que voy a realizar alguno. Intento decidirme por uno, al principio algo sencillo, pero es complicado porque todos son bonitos.

Tejer jacquard (esa técnica que nos sirve para ir cambiando de un color de lana a otro para ir completando un patrón) es complicado pero, me dicen, que muy adictivo. Así que, ¿por qué no intentarlo?

 

Lo dicho. Pasadlo muy bien hagáis lo que hagáis y disfrutad a tope de el día festivo. Espero poder subir prendas nuevas a la tienda dentro de poco.

 

¡Nos leemos en el próximo post, que ya será en noviembre!

 

 

 



Cómo vestir a nuestras nenas: estilo náutico

Todos los años por estas fechas reaparece con la fuerza de una ola porque es un estilo atemporal que nunca falla.

Hoy en el blog vamos a hacer un breve repaso de las claves para conseguir un estilo náutico bonito y sencillo de combinar.

 

A medida que las temperaturas cálidas se van adueñando de los días, las prendas, también se ven transformadas, acortadas, aligeradas… Y ahí es donde el estilo náutico hace su aparición, porque podemos aplicar esta forma de vestir desde que entra la primavera y hasta que se marcha el verano. Es todo un clásico.

Basta con jugar un poco con el grosor de los tejidos y los largos de mangas y bajos.

Las prendas náuticas son versátiles y fáciles de mezclar porque no se complican con estampados imposibles y pueden sentar muy bien prácticamente a cualquiera de nuestras nenas, ya sean pullips, BJDs o blythes.

Este estilo plasma los conceptos marinos sobre la ropa utilizando colores básicos como el blanco, azul marino, rojo y negro. Aunque también podemos explorarlo usando colores que rompen con lo habitual y añadir en el juego algún tono coral o pequeños detalles metálicos. En esas pequeñas pinceladas será precisamente donde marquemos nuestro toque personal.

La moda náutica toma como concepto la imagen arquetípica que todos tenemos en mente del marinero en los años 50. Es una imagen popular. De hecho podemos encontrar ilustraciones con este estereotipo incluso en carteles publicitarios de la época, como los de Coca Cola.

Las prendas recuerdan a esta figura y visten tanto a mujeres como a hombres porque se adaptan a las mil maravillas.

Rayas horizontales bicolores, motivos de anclas, nudos marineros y peces. Son un reducido número de componentes que se mezclan una y otra vez mudando en sus variantes.

No importa. Todas (o casi todas) casan bien entre sí. Lo importante es que nos aporten la frescura del mar o de la playa además de esa cómoda elegancia.

 

Actualmente estoy navegando un poco en este estilo de ropa para muñecas. Las veréis por el blog a lo largo de la temporada.

La fantasía de vestir con prendas náuticas a alguna de mis nenas y hacerle una sesión fotográfica en la orilla del mar me gusta demasiado.

Me parece que es una opción favorecedora y que puede dar mucho juego.

Mi idea principal era diseñar un vestido para blythe que sirviera por igual a muñecas kikipop, pero lo cierto es que una vez comencé a probar fueron surgiendo otras ideas que me apetece poner en marcha para dedicarlas a muñecas de mayor tamaño, como las MSD.

Así que ahí estoy, mezclando tejidos y colores que van tomando forma despacio pero con fuerza.

Hacía algún tiempo que no usaba telas de este tipo para mis diseños y ahora me encuentro con un aluvión de estampados con motivos marinos que son perfectos para estos proyectos. ¡Es muy estimulante!

 

Por eso espero poder ir subiendo por aquí los diseños que vaya haciendo y que podáis echarles un vistazo. Pero hasta entonces os recomiendo que le deis una oportunidad al estilo náutico y que os dejéis empapar un poquito de él.

Eso es todo por ahora, nos leemos en el próximo post que llegará muy pronto y con algunas sorpresas.

¡No os lo perdáis!

Glitter roots en blythe ^o^

¡Muy buenas! ¿Recordáis que en el post anterior os lanzaba una idea sencilla para darle un look chispeante y a la vez kawaii a nuestras nenas? ¡Ya lo he probado y aquí os traigo alguna foto con el resultado?

Aprovechando que tenemos en Bilbao el típico domingo de peli-manta, he sacado un rato libre entre las tareas doméstica del fin de semana para hacer la sesión de fotos que tenía pensada.

Finalmente he escogido a Liberty como modelo para esta ocasión, mi blythe de piel bronceada ^ ^

Estuve buscando diferentes tipos de purpurina en tiendas de manualidades y librerías. ¡Es todo un mundo, de verdad! Recuerdo que cuando yo era pequeña sólo se encontraba el clásico tubito de cristal (con aquel tapón de plástico rojo que siempre se perdía) lleno de brillantina en colores básicos, como: rojo, azul, plata, oro, verde...y para de contar. Pero ahora es una maravilla y tenemos mucho donde elegir. ¡Genial!

Compré mi brillantina en el hipermercado Eroski, en la sección de material escolar, por si a alguien le interesa echar un vistazo. Me pareció que 0,90 euros era un precio razonable para 6 muestras de de distintas brillantinas.

En fin, tras hacer la mezcla como os expliqué en el anterior post, he peinado a Liberty con dos moños de la manera en que podéis ver en las fotos.

Yo soy una negada para todo lo que sean temas de cómo arreglarse el pelo o hacerse recogidos; seguro que cualquiera de vosotros tiene más maña que yo para hacerle un peinado chulo a la muñeca... Pero este fácil recogido me ha servido perfectamente para probar lo que realmente quería practicar: las glitter roots. 

Así que puede que Liberty no luzca tan divina de la muerte como esas famosas de la farándula que probaron a hacerse esto en su pelo, aunque a mi me parece que no ha quedado nada mal para ser la primera vez que hacía este experimento ^ ^

Una vez peinada la blythe le he sujetado bien los moños con los coleteros más coloridos que tenía a mano, que han sido estos que tienen bolitas de plástico transparente de colores.

Luego he aplicado la mezcla con la brillantina en la raya del pelo de la nena y he ido extendiéndola suavemente hacia fuera.

En ese punto he perdido el miedo con el pincel de teñir y he aplicado un par de toques de la mezcla en el flequillo de Liberty y en sus moñitos, como veis en la foto de arriba.

Tras dejar que todo se asentara durante unos minutos he añadido dos horquillas y dos pinzas en tonos rosas y azules, para completar el aspecto inocente que tiene esta nena.

Finalmente he podido disfrutar de una sesión de fotos con Liberty y su recién estrenado look con destellos de colores:

Quería darle una inspiración *Shibuya a la nena para estas fotos (*es una zona comercial muy popular entre los jóvenes de Tokio). La idea inicial era hacer la sesión fotográfica en un parque de mi ciudad, en una zona que tiene una de esas "V" para patinar y que está totalmente decorada con graffitis. Pero como ya he mencionado el tiempo hoy no acompaña. Esta vez he tenido que conformarme con sacar fotos de interior y utilizando unas pocas luces de colores para el fondo ^ ^

En cuanto a la limpieza del pelo: sin ningún problema. El scalp (la pieza de la cabeza de la muñeca donde va cosido el pelo) ya reposa sobre un armario alto de mi cuarto de baño (lejos de las zarpas de mi gato, je, je) para secarse. Estoy pensando en aprovechar para recortar un poco las puntas desigualadas con las que vino Liberty...

Me ha costado un poco más limpiar los restos de gomina, agua y purpurina del bol y el pincel de teñir, para ser sincera. Pero tampoco es que haya sido excesivamente laborioso, así que espero que os animéis a probar unas bonitas glitter roots en alguna nena y que nos las enseñéis. Lo mismo digo a quienes sepan algún truco para hacer que este look quede incluso mejor; si lo compartís por aquí se agradecerá un montón.

¡Disfrutad del domingo y nos vemos en el próximo post!

Glitter roots... para nuestras nenas

¡Muy buenas! ¿Cómo lleváis la semana? ^ ^ Hoy os traigo una idea rápida para las kekas o, mejor dicho, para su pelo.

 

Estoy preparando algunos jerséis para la tienda de ropa "muñequil" de cara a Navidad; para que podáis regalar o autoregalaros ;-) Así que estoy bastante liada pero contenta entre lanas y materiales temáticos: abetos, copos de nieve... en fin, todo cosas bonitas y apetecibles para ofreceros unos diseños coquetos.

No quería, no obstante, dejar el blog sin meneo esta semana. Así que se me ha ocurrido compartir con vosotros mi actual proyecto de sesión de fotos con una de mis muñecas blythe.

 

La cosa surgió ojeando fotos de una moda de hace algún tiempo y que lucieron algunos personajes famosos, como Miley Cyrus. "Glitter roots" (raíces de purpurina) se hizo llamar. Si le echáis un tiento en internet veréis que fue una locura de colores y brillos que llegó hasta verse en axilas y barbas ^ ^U Tremendo.

 

Consiste en aplicar gel fijador mezclado con brillantina en la raíces del pelo y el invento se ideó para decorar las raíces que aparecen en los cabellos teñidos cuando llevan un tiempo sin volver a recibir su dosis de tinte.

Personalmente me gusta cómo queda en melenas que presumen de tonalidades pastel, porque le da un toque chispeante, muy atrevido, y fantasioso.

 

¿Y si lo trasladamos al pelo de nuestras muñecas?

En estas me encuentro. Quiero sacar fotos retrato de Nina, una de mis blythe más coloridas, con unas glitter roots bien llamativas.

 

No es un experimento apto para toda clase de pelo de muñeca, ojo. No nos arriesguemos a destrozar pelucas ni scalps. La idea es probar este look en pelo fabricado con plástico, que no destiña al ser mojado con agua y que podamos dejar secar de manera natural una vez lavado. ¡Nada de secador, que se quema!

Quedan fuera de posibilidades: pelucas de fibra natural (tanto si están tratadas como si no), pelucas de mohair y, en general, cualquier pelo de muñecas que no queráis lavar.

En mi caso la muñeca que voy a usar llevaba algunas semanas expuesta en una balda de mi salón, por lo que (pese a los cuidados) habrá acumulado algo de polvo y necesita ser limpiada. Pero podría practicar también con una Monster High, por ejemplo.

 

Para realizar mis raíces de purpurina kekiles voy a usar:

- un bote de purpurina (el polvo, sin colas ni ningún tipo de mezclas líquidas)

- un cuenco o vaso de plástico desechable

- un pincel plano o un pincel de los que se usan para teñir el pelo

- una pizca de gel fijador (gomina de toda la vida)

- agua tibia

- una cucharilla de postre.

 

El proceso es bien sencillo y no es necesaria una gran habilidad:

 

1) Primero peinamos a la muñeca con el recogido que más nos guste; podemos hacerlo con una melena suelta si así lo preferimos pero el resultado final pierde algo de chispa.

2) Luego, en el cuenco, vertemos 2 cucharaditas de purpurina, 1 cucharadita de gel fijador y 3-4 de agua tibia.

3) Diluimos todo ello usando el pincel plano hasta que se forme una baba con la mezcla.

4) Aplicamos nuestro preparado en las raíces del pelo de la muñeca valiéndonos del pincel y haciendo un recorrido desde la raíz hacia afuera, estirando la mezcla para que no quede toda la purpurina apelmazada en un mismo punto.

5) Dejamos que se asiente durante un par de minutos.

6) Rematamos añadiendo clips para el pelo originales y horquillas.

 

Es importante, cuando llegue el momento de lavar el pelo de la nena, lo hagamos a conciencia para que no queden restos de purpurina o del gel, ya que si se reseca dejará un tacto pegajoso.

Mi consejo es que lavéis el pelo de la muñeca (si es un scalp yo lo limpio una vez desmontado de la cabeza de la blythe) con abundante agua tibia y un par de gotas de jabón. Después de aclarar repetir el lavado con otro par de gotas de suavizante para la ropa y, por último, dejadlo secar bien cepillado y al aire. Repito: sin usar secador, que puede quemar las hebras de plástico.

 

Compartiré con vosotros las fotos del resultado. Espero poner la teoría en práctica este fin de semana, ya que el domingo va a hacer mal tiempo, tendré un rato para sacar fotos de interior y de todos modos, como he dicho, mi nena necesitaba "pasar por la peluquería".

 

¿Qué os parece la idea? ¿Lo vais a intentar vosotros en casa? Confieso que me encantaría hacerlo en mi propio pelo, porque me atrae bastante el efecto y me chifla todo lo que lleva brillantina (soy así de hortera, no tengo remedio), pero soy demasiado tímida para ello (además no llevo el pelo teñido, así que no tengo raíces que disimular realmente).

Si os animáis a probar este look en vuestra nenas hacedlo con mucho cuidado y contádnoslo en el blog ^ ^

 

¡Nos leemos en el siguiente post!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Cómo vestir a nuestras nenas: Mori Kei Style

Espíritu sereno, confort y respeto a la naturaleza pueden ser plasmados en la ropa y aportar un look casual y bonito. Hoy en el blog damos un repaso a la moda Mori

 

Muchos de nosotros creamos un personaje entorno a nuestras muñecas, con una personalidad propia. Por eso a la hora de escoger con qué prendas la vestimos buscamos indumentaria afín a esa personalidad.

En el mundillo es habitual encontrarnos con muñecas que se asemejan a una especie de hada del bosque y que transmiten harmonía como tal. Lo que realza esta idea es, sin duda, el modo en que esa figura va vestida y para esto el estilo mori es perfecto.

“Mori”, que en japonés significa “bosque” da nombre a una corriente de moda urbana que surgió en Japón hace tiempo y que tuvo un especial periodo de apogeo entre los jóvenes nipones hace un puñado de años (se trata de una moda relativamente actual). Pese a las variantes de este estilo que aparecieron después, el genuino mori kei continúa siendo popular por su aire casual y sus prendas cómodas y asequibles.

 

La idea parte de un look que busca hacer que parezcamos niños que habitan en el bosque y al igual que el estilo baby doll logra un efecto dulce y relajado que luce a las mil maravillas en nuestras muñecas.

Las gamas de color tienden a ser neutrales o muy claras: blanco, beige, tostado, gris claro, crema, toffee… Esto significa que resultan más fáciles de combinar entre sí y que el conjunto resultante dotará de luz a quien lo vista.

Como complementos resultan clave los adornos hechos a mano de aspecto vintage, como un camafeo por ejemplo o una diadema de flores claras con cuernitos de ciervo (esto último es recurrente entre las muñecas si os fijáis y pueden comprarse a artesanos que las harán para nosotros vía internet). Aunque tampoco debemos temer abusar un poco de mitones de lana, bufandas, chals, gorros, calentadores y toda aquella pieza confeccionada con materiales naturales. Si están tejidos a mano tanto mejor.

El otro aspecto fundamental de esta moda es la composición del conjunto de ropa mediante capas de prendas que siempre deben combinar y aportar unidad al outfit. El estilo mori kei no acepta las estridencias ni los colores chillones. Además, no olvidemos que la base de esta moda es ofrecer aspecto de habitante del bosque, donde el clima puede ser más inestable y húmedo, así que lo ideal es escoger calzado cómodo (nada de taconazos) y un bolso práctico donde poder llevar lo que necesitemos.

Una buena opción se puede componer con unos calentadores de lana que cubran hasta la pantorrilla, unos botines de cuero liso sin tacón, una falda larga de color tostado con unos buenos bolsillos en los laterales, un blusón de lino de manga larga, una maxi bufanda de color canela sujeta con un broche de madera con unos mitones a juego y unas orejeras de piel de borreguito. ¿Fío? Rematar con una chaqueta larga de hilo. ¡Listo! Ya tendríamos nuestro look y podríamos llevar a nuestra nena a una sesión de fotos entre árboles o en el parque de nuestra ciudad. Os aseguro que el resultado es mágico.

Espero que este post os haya inspirado a probar este estilo de ropa en vuestras nenas o, porque no, en vosotros mismos ahora que empieza a asomar la patita por debajo de la puerta el otoño. Si fuera así me encantará si compartís vuestra experiencia con la moda mori por el blog con vuestros comentarios ;)

¡Nos leemos!

 

DIY: Molinillos hechos con washi tape

¡Hola a todos! Hoy os traigo un tutorial muy apañado y bonito, para que todos podamos hacer de manera fácil un precioso y decorativo molinillo de viento. ¿Nos ponemos a ello?

Para que os resulte más claro, acompañaré cada paso explicativo con una o varias fotos al final de los mismos. Espero os resulte más sencillo si podéis ver cada parte del proceso en una foto.

*Paso 1: Los materiales*

Para realizar nuestros molinillos de viento decorativos vamos a necesitar: una hoja de cartulina o de papel (del color que más nos guste), dos rollos de washi tape, un palo de madera o pajita de papel,  una regla, un bolígrafo o lapicero,  una chincheta y unas tijeras. Como veis son todos ellos materiales que podemos encontrar fácilmente en las librerías de nuestras ciudades y, además, son económicos. No obstante, en el siguiente paso os definiré un poco mejor qué es esto del “washi tape” (para quienes no estén familiarizados con este material tan práctico).

*Paso 2: Los washi tapes*

¿Qué son los washi tapes? Son cintas de papel adhesivo que recuerdan al llamado “celo”  por su formato. En papelerías o tiendas de manualidades no tendremos problema para encontrarlo ni para pedirlo, tal cual por su nombre de origen japonés, ya que es un producto que está de moda gracias a todas las aplicaciones que podemos darle para decorar prácticamente todo lo que se nos ocurra.

Vienen en rollos, igual que el celo de toda la vida, pero en lugar de estar fabricados con plástico están hechos de papel de gran calidad y los hay de infinidad de colores y estampados (¡Una maravilla muy adictiva!). Los precios también varían en función de la marca, claro está. Así que permitid que os recomiende los washi tape que venden en las tiendas Ale-Hop, como los que yo he escogido para hacer el molinillo de este tutorial. La calidad está bastante bien y el precio también. A penas pagué 2 euros por este pack tan bonito y colorido.

*Paso 3: Elegir la combinación de colores*

Ahora que ya tenemos nuestros materiales vamos a escoger qué colores usar para nuestro molinillo.

Si queremos un resultado que contraste elegiremos dos colores que sean totalmente opuestos (uno de la gama de los cálidos y otro de la gama de los fríos), como por ejemplo: amarillo y azul, blanco y negro, rojo y verde… En esta ocasión yo he seleccionado el clásico dúo de rosa y azul.

*Paso 4: Dibujar un cuadrado en la cartulina*

Con la ayuda de la regla y el bolígrafo o lapicero dibujaremos un cuadrado de 15 cm por 15 cm en nuestra hoja de papel o de cartulina. Yo lo he realizado de este tamaño, pero podemos variarlo según el tamaño que nos guste para nuestro molinillo. Pero elijamos cual elijamos, siempre, trazaremos un cuadrado perfecto para que las aspas del molinillo nos queden con la forma adecuada y sean todas iguales entre sí.

*Paso 5: Aquí podéis ver el cuadrado que he recortado yo*

*Pasos 6, 7 y 8: Forrar nuestro cuadrado con washi tape*

Con mucha paciencia y buen pulso iremos pegando sobre ambas caras del cuadrado que hemos recortado tiras de washi tape. Tienen que estar colocadas bien juntas pero sin pisarse, para que el resultado sea uniforme. Tómate tu tiempo. Primero forraremos una cara del cuadrado con uno de los washi tapes y luego la otra cara con el otro washi tape que hayamos elegido. Cuando acabemos, con la tijera, repasaremos los lados del cuadrado para que no sobresalga ni un trocito del washi tape.

*Pasos 9 y 10: Marcar*

Ayudándonos de la regla marcaremos con una “X” pequeñita el centro del cuadrado. Esa marca nos va a servir para saber hasta dónde tenemos que cortar desde las esquinas del cuadrado y en dirección al centro. ¡Ojo! Si el corte es excesivo tu molinillo podría romperse. Así que cortaremos los cuatro costados con cuidado. del washi tape.

*Pasos 11 y 12: Plegar y señalar*

Para hacer las aspas del molinillo tendremos que plegar los cuatro picos que hemos conseguido tras los dos pasos anteriores.

Doblaremos los cuatro picos derechos o los cuatro picos izquierdos. No podemos alternar en la dirección de las dobleces porque no nos saldría bien.

Después, con una chincheta, señalaremos con un agujerito los cuatro picos en sus extremos. Por este punto quedarán unidos los cuatro. Sabréis que habéis seguido bien los pasos cuando comprobéis que, como se muestra en las fotos, nuestro molinillo empieza a parecerse a una especie de estrella.

*Pasos 13 y 14: Unir los picos*

Fijaremos los cuatro picos en la punta de la chincheta, dejándolos ahí clavados y con la cabeza de la chincheta bien centrada en el corazón de nuestro molinillo.

Si hacemos esta manualidad con los peques de la casa es mejor que este paso lo haga un adulto, para evitar que los niños se claven en los dedos la chincheta. ¡Cuidado con eso!

*Pasos 15 y 16: Colocar el molinillo en un palito*

¡Ya casi hemos terminado! Sólo nos queda colocar y fijar el molinillo en un soporte, clavando el conjunto en el palito. Yo he usado uno de esos palitos de madera que se usan para preparar brochetas (con los que me han sobrado prepararé pronto unas brochetas de salmón marinado para hacer a la plancha). También pueden utilizarse pajitas de papel, que podemos encontrar en gran variedad de colores, como estas de la foto y que son de la famosa marca de materiales para repostería Kitchen Bliss. Las compré en una librería Top Books; son carillas pero perfectas para presentar batidos y smoothies.

*Paso 17: Poner los brazos en jarra y tu mejor sonrisa* ¡Has terminado tu precioso molinillo de viento con éxito! Ahora ya puedes realizar todos los que te apetezca, probando distintas combinaciones de colores y colocándolos para darle un toque divertido donde te guste. Quedan bien chulos clavados en una maceta que tengamos en la ventana, como marca-páginas en nuestros libros, atados en fila en un cordel para ponerlos a modo de guirnalda infantil… ¡Disfruta con tu imaginación!

Espero que os haya gustado este tutorial y que os animéis a ponerlo en práctica. Llevaba un tiempo queriendo compartir esta sencilla manualidad con vosotros, ya que he estado usando molinillos como estos para mis fotos de muñecas blythe.

¡Un besito y espero presentar otro DIY por aquí pronto!

con tu imaginación!