Recustomizar es de sabios

¡Buenas! Hoy quería usar el post para hacer una breve reflexión: ¿alguna vez habéis customizado varias veces la misma muñeca? Y si es así, ¿Qué os llevó a hacerlo?

 

Yo soy de las que piensa que en esto de la personalización de muñecas uno no nace sino que se hace. A base de practicar y practicar es como puede alcanzarse cierta mañana y, con perseverancia, un estilo propio que se pueda reconocer de un simple vistazo.

 

Hace años me ponía a customizar una muñeca (sobre todo blythe) pensando que lo que saliera de aquellas sesiones de bosquejo, esculpido y lijado sería un trabajo completo, es decir, terminado. Hoy sé que muchas veces un trabajo de esta naturaleza, que conlleva tanto esfuerzo, puede tener un recorrido que se extienda en el tiempo o incluso no acabar nunca sino permanecer en una evolución constante.

 

 

Digamos que soy del tipo de esas últimas personas. Siempre tengo algo en mente y a veces termino lanzándome a repetir un custom o a darle una vuelta de tuerca a un diseño. Ése sería el caso de Nina Lemon, la factory blythe que podéis ver sobre estas líneas y sobre la que he trabajado por segunda vez en las últimas dos semanas.

 

Nina fue mi proyecto de verano de hace unos tres años.

Mi intención era hacer una muñeca usando como temática los colores amarillo limón y verde lima, lo que le da su nombre. Quería una muñeca de tonos chillones y divertida, acorde con lo que me atrae del verano (fruta, refrescos y polos, sol...). Así que su larga melena amarilla era perfecta y "sólo" necesitaba darle forma a su cara y su expresión.

De aquel trabajo veraniego salió un custom sencillo, con unos rasgos más bien neutrales esculpidos en el face plate. No terminaba de convencerme el resultado pero disfruté mucho esta muñeca llevándomela de excursión por las costas de mi tierra.

 

Tiempo después veía a Nina en la vitrina y la encontraba rara, como si estuviera a la espera de otro cambio. De modo que opté por probarle diferentes scalps (la pieza en la que va el pelo) para comprobar si así la veía mejor. Pero no funcionó.

 

 

Finalmente, como he dicho, hace dos semanas, una mañana cualquiera me levanté y sin pensarlo más desmonté la muñeca para retomar su idea original: una muñeca divertida y con tonos llamativos. Y esta vez me lo tomaría con más calma y aplicaría en sus rasgos lo que quería para ella. Comprendí que la primera vez que la había customizado había pecado de insegura, de tener miedo a realizar algo demasiado estrambótico... ¡Esa actitud es un error! Nuestros customs son, eso: NUESTROS. Y son creaciones artísticas para que las disfrutemos primero nosotros (haciéndolas) y luego todos los demás. Siempre habrá alguien a quien no le guste nuestro trabajo. Pero eso no debe frenar nuestras ideas.

 

Nina Lemon luce ahora en su pequeño rostro la expresión que la define y que debería haber llevado desde hace tiempo. Ha ganado en personalidad y eso podemos verlo en ese gesto travieso que hace con su boca, que no es físicamente perfecto pero que transmite mucho más que su antigua boca recta.

Sé que sus hoyuelos, sus cejas amarillo chillón, sus pecas y que tenga un par de ojos con una pupila amarilla y la otra verde no es del gusto de la mayoría de aficionados. Pero he conseguido que eso me de igual. Nina es así.

 

Con todo esto lo que vengo a decir es que no le deis demasiadas vueltas a vuestros customs y si no os convencen, no tengáis miedo de volverlos a empezar desde cero. Seguro que aprendéis algo y os sentiréis más realizados.

No le tengáis miedo a las opiniones de los demás porque son sólo ideas diferentes; no son ni mejores ni peores.

En definitiva, recordemos que esto es ante todo un hobby y que como tal sirve para disfrutarlo.

 

¡Manos a la obra!

 

 





Strawberry shortcake dolls: la tarta de cuando éramos pequeños

 

A finales de los años setenta, una ilustradora de la empresa American Greetings creó un personaje para toda una línea de tarjetas infantiles de felicitación. ¿Quién iba a decir que más tarde su diseño alcanzaría una popularidad trenenda?

 

La semana pasada me entró el gusanillo por las muñecas vintage y me lancé a indagar por internet modelos de muñecas de los años setenta y ochenta que no fueran Barbie. Para ser totalmente sincera buscaba una Betsy McCall a un precio razonable, pero fue imposible encontrar una que se ajustara a mi presupuesto. Al final, yendo de un enlace a otro, no sé cómo, terminé haciendo una búsqueda escribiendo: “Strawberry shortcake doll 80s”. Y… ahí fue donde caí en la tentación.

 

Daba por sentado que encontrar muñecas ochenteras de Tarta de Fresa (como se llamó en castellano a la serie y a su personaje principal) en buen estado iba a ser una tarea complicada, pero resulta que hay muchas niñas grandes como yo que las coleccionan y que existe un pequeño mercadeo con estas muñecas en sitios como Etsy y Ebay. ¡Las fresillas no están extintas! Así ahora mismo tengo en camino, desde EEUU, una adorable muñeca de mi infancia. La muñeca que no pude tener cuando tenía siete años llega a mis manos ahora que tengo treintaicuatro y no puede hacerme más ilusión. De modo que se me ocurrió compartirlo en el blog y, de paso, conocer un poco mejor la historia de estas muñecas.

 

No lo recordaba para nada, claro está, porque yo era muy pequeña. Pero la empresa responsable de fabricar estas plasticosas fue Kenner. La mismísima compañía que también lanzaría años antes a nuestras queridas Blythe.

La cosa fue así: Muriel Fahrion creó el personaje para diseñar tarjetas en 1977 y gustó tanto entre el público que en 1980 Kenner fabricó la primera línea de muñecas, que incluía varios personajes nuevos. Una de las características propias de las muñecas de Tarta de Fresa era que cada personaje iba impregnado del aroma de la fruta o el dulce del que partía el diseño. Crearon unas muñecas pequeñas que iban acompañadas de sus mascotas, con aromas deliciosos y con un aspecto inocente pero entrañable que conquistó al público de inmediato. De hecho las ventas alcanzaron un éxito tal que acabaron realizando una serie de animación titulada igual que las muñecas, Strawberry Shortcake, y que también se emitió en España en su versión latinoamericana. Aunque si queremos rascar un poco más en toda esta historia, vemos que estos personajes no se quedaron anclados a aquella época sino que han mantenido su presencia en las jugueterías de medio mundo a base de evoluciones. Existen varias versiones de las muñecas de Tarta de Fresa, incluso personajes más actuales que se han ido sumando a la tropa desde 2002, año en el que relanzaron la fabricación.

El diseño original se vio bastante alterado y, desde mi punto de vista, empeorado. Dejaron atrás la imagen regordeta y adorable de los personajes para dar paso a un aspecto mucho más estilizado que ya casi nada recuerda a las ilustraciones de las que surgieron. Una pena.

 

La muñeca que yo espero es Tarta de Fresa en persona, con sus ojos azules, su media melena pelirroja y su perfume con olor a fresas. Además se trata de una edición especial, ya que pertenece a una línea que se lanzó en los ochenta que tenía la característica de poder cerrar los ojos (esta línea se llama “sweet sleeper Straberry Shortcake”). Tiene aspecto como de duende alegre y conserva al cien por cien su espíritu ochentero, lo cual me enamora.

Tengo entendido que sus proporciones son semejantes a las de una middie blythe, así que mis agujas de tejer ya bailan para hacer ropa para la nueva inquilina.

Espero poder ampliar esta reseña con las fotos que le haré a mi fresa particular cuando llegue a casa, pero hasta entonces os invito a echarles un tiento por la red porque de verdad que son un encanto y pueden hacerse cosas (fotos, prendas) muy creativas con ellas.

¡Nos vemos en el próximo post!

 

Nota: las imágenes que ilustran este texto (a excepción de la primera, que pertenece a la galería en Flickr de WildShortcakes) han sido tomadas de la búsqueda Google y aparentemente no tienen derechos de autor. Pero en caso de que sus legítimos dueños lo manifiesten así serán suprimidas del post.



Volando hacia el otoño

Estamos en la cuenta atrás para entrar en la próxima estación del año y por casa nos preparamos de buena gana para recibir al otoño con los brazos abiertos... y nuestros calcetines más gruesos  puestos ;-)

El próximo día 22 de septiembre las redes sociales volverán a inundarse con fotos de hojas secas, ropa de abrigo y demás cosas que, al menos a mí, me resultan muy agradables.

 

 

Todos los años, desde que vivo con mi pareja, me aferro a las cosas que más me gustan para enfrentarme al tedio de la rutina y procuro ligarlas al otoño. Es mi manera de encajar el fin de las vacaciones y de los días largos que tanto me animan.

Aquí, en País Vasco, llueve un motón y mucho más en las estaciones de frío. Así que algo hay que inventarse para no aburrirse. Yo he puesto los pies en septiembre con un par de recetas de dulces para probar: pastas veganas de jengibre y cacao, galletas de nueces y agave  y, finalmente, tarta de manzana. La primera, la de las pastas, ya ha pasado por mi horno y el resultado fue tremendísimo. En casa no somos veganos pero probar esta receta era algo que me picaba mucho la curiosidad y he querido ponerme con ella cuanto antes. Así puedo practicar y hacer más para mis padres (y de paso, así, nos tomamos un café juntos). Además, al no llevar mantequilla, huevo o manteca pesan menos en la conciencia :-D

En cuanto a la tarta de manzana tengo que decir que me parece perfecta para el otoño porque es ahora cuando las manzanas están más buenas, ya que es fruta de temporada.

 

 

Respecto al tema kekil también he abierto un par de frentes y ahora mismo estoy probando cambios en mis blythes :-) Estaba un poco aburrida del pelo amarillo limón de una de ellas, así que la he pasado a pelirroja aprovechando un scalp viejo que tenía guardado de mi primera blythe, una Friendly Freckles. ¡Ahora le veo mucho más natural! Y a Cosita, mi primer amor muñequil, le he agenciado una nueva carita con una sonrisa pícara que me encanta. Aunque todavía no he conseguido sacar un rato suficiente para hacer una sesión de fotos en condiciones a ninguna de las dos... Tras la vuelta al trabajo y a mis horarios habituales dedico pellizcos de tiempo libre sobretodo para tejer y coser. Para mí y para ellas. Las pocas fotos que hago son con el móvil, para mantener vivas mis redes sociales.

 

Pero los proyectos chulos están ahí, sin duda, y tengo muchas ganas de ir pasándolos del diseño sobre papel al tejido. Aprovecharé además para darle un nuevo toque a mis diseños y ofreceros prendas más originales y "traviesas". Por ejemplo, este jersey de la foto, con temática de monstruos que puede estar genial de cara a fotos de Halloween (ya, ya sé que falta mucho pero así no nos pilla el toro). Como veis aquí las mangas son mucho más largas de lo normal y los colores son más vivos y estridentes que en los jerséis que he tejido durante el verano. ¡Quedan muy graciosos puestos en las muñecas! Además, como toca vestirse para el fresco esta vez el cuello es de tipo vuelto y queda más grueso. De modo que la cosa va a estar por ahí: colores atrevidos, grandes contrastes y personajes divertidos.

 



Para ir abriendo boca tenemos una promoción en la tienda del blog, para que todos los jerséis vayan encontrando dueños ;-) Comprando un jersey de la tienda podéis llevaros un segundo a la mitad de precio. ¡Es un buen momento para picar! Podéis preparar a vuestras nenas para el frío con estos jerséis tan calentitos a un módico precio. Basta con que os pongáis en contacto conmigo para reservar/comprar vía Paypal.

 

¡Estad atentos al blog porque este otoño trae varias curiosidades! ¡Nos leemos en el próximo post!









Top Shop: Sweetmemories58

Madre e hija unen talentos en esta tienda para ofrecernos complementos y prendas con las que podremos crear muchos dulces recuerdos.

Allá por Cartagena hay un balcón donde unas manos cosen y una mesa desde donde una mente inquieta crea y monta pequeños sueños. ¿Se trata de algún tipo de magia? No, pero casi-casi. Es arte.

Hoy dedicamos un post especial a la tienda que regentan Ana (58 años) y Eva (31 años) un equipo de madre e hija, quienes customizan, cosen y diseñan sus propios complementos para muñecas blythe.

La historia no viene de ahora sino que ya echó raíces hace años. A las dos artesanas el gusto por el mundo de la artesanía, la pintura, el modelado, el diseño, la fotografía las ha acompañado siempre. De hecho Ana lleva mucho tiempo haciendo bailar hilos y agujas con esmero, de modo que podemos figurarnos que Eva creció en un hogar donde era natural dedicarle rato a la costura y donde crear a base de puntadas no era una especie de lenguaje ajeno.

Las dos se describen como mujeres poseedoras de mentes curiosas e inquietas a las que les tira todo lo relacionado con la artesanía y eso fue lo que las llevó a dar un paso más en su afición y abrir su propia tienda en Etsy.

“La idea fue mía“, nos cuenta alegre Eva, “y metí a mi madre en el lío”. Esto de lanzarse al público surgió como una forma de financiarse un poco el hobby de las muñecas, que como todo aficionado sabrá tiende a ser elevado en gastos. Así que se repartieron las tareas y Ana lleva toda la parte de la ropa, los complementos y los customs, y Eva de los *eyechips (*las piezas intercambiables de los ojos de las muñecas para cambiar el color de los mismos) y de toda la parte de la gestión de la tienda, que no es moco de pavo: responder a los mensajes de los clientes, crear pedidos personalizados, actualizar la tienda con productos nuevos, llevar al día las cuentas en redes sociales (especialmente Facebook e Instagram), etc. ¡Es todo un no parar pero los engranajes están bien engrasados en estas dos máquinas!

En la parte creativa más esencial ambas piden y respetan la opinión de la otra y cuando crean un producto nuevo deciden entre las dos cómo perfilar o perfeccionar los detalles de éste antes de lanzar nada definitivamente en la tienda para ponerlo a disposición de los compradores.

Nuestras protagonistas de hoy trabajan desde sus respectivas casas. Ana se montó el taller en el balcón de casa (allí customiza y cose) y Eva trabaja en una mesa aparte de su escritorio, donde tiene un ordenador. Cada una funciona a su propio ritmo y va publicando los nuevos artículos según va pudiendo.

Además de artesanas son, por supuesto, coleccionistas. Ana tiene unas 21 Blythe (sumando las originales y las “fake”) algunas de las cuales están pendientes de ser customizadas. Eva cuenta con 4 blythe a su vez. Aunque no sólo les apasionan las blythe. También tienen otras muñecas, como American Toner, BJD coreanas de resina, Pullips... Al interesarnos por qué muñeca es la favorita de cada una nos contestan: “Elegir ojito derecho es difícil y no nos gusta discriminar, pero como favoritas de mi madre están Claudia, Valentina y Amelie, y de las mías, Cloe, Candy y Madee.”

Las dos mantienen que esta pasión por las muñecas las va a acompañar siempre.

Por el momento todos podemos disfrutar de sus creaciones en su tienda de Etsy, que podéis visitar haciendo click AQUÍ.

Si os decidís a visitar esta bonita tienda encontraréis los que ahora son, sin duda, sus artículos estrella: ¡Los pijamas para Blythe y Petite Blythe! ¡Una monada!

Además os recomiendo encarecidamente que echéis un ojo a los chips, ya que yo misma he adquirido recientemente varios pares de estos ojos y estoy asombrada con la calidad y el detalle. No sólo están bien hechos sino que además su presentación es una gozada. ¡Probad y veréis! Vuestras nenas obtendrán una nueva mirada mágica.

Para ir acabando y como es habitual en estos post, en los que este blog cuenta con la colaboración de un artista, quiero dar las gracias al estupendo equipo formado por Sweetmemories58 por permitirnos conocer su trabajo un poco mejor y por dejar que desmiguemos un poquito su historia para sacarnos una sonrisa.

¡Nos leemos en el próximo post! ¡Estad atentos porque pronto tendremos un sorteo de verano!

 

Nota: las imágenes que acompañan este texto son propiedad intelectual de Sweetmemories58, que amablemente nos las han prestado. Por favor, respetad siempre la autoría de las fotos. Gracias.

De un vistazo: las nuevas Kikipop! Soda Blue y Grape Squash

Son la sexta edición desde que Kinoko Juice y Azone International unieran fuerzas y parece que el formato cuenta con una gran aceptación entre los aficionados.

 

Hoy en el blog vamos a echarle una mirada al lanzamiento más reciente y colorido de “Kikipop!”.

Se trata de un dúo de nenas que hace gala de un estilo algo diferente al de las ediciones pasadas; yo diría que se encuentran en un punto medio entre el estilo fairy kei y el estilo pop. Lo primero por el diseño dulce y aniñado en la ropa que traen de stock y lo segundo por los colores que han escogido para los tejidos y los estampados. Nos encontramos ante una pareja de muñecas que van a gustaros si os va el “rollo arcoíris y unicornios” o incluso si os gusta el regreso, cada vez más evidente, de la moda de los años ochenta y noventa.

Cada uno de estos dos modelos trae un color de pelo y de ojos brillante y fantasioso. De hecho el diseño en sí es exactamente el mismo en ambas muñecas pero cada una presenta una combinación de colores distinta de la otra. Así que podemos elegir entre color predominante azul o lila. Y eso es precisamente lo que da el nombre a cada una de ellas dos: “Soda Blue” y “Grape Squash”.

Soda Blue llega con una melena larga, azul y ligeramente ondulada. Además sus ojos son de un original tono amarillento, casi color mostaza.

Grape Squash es el mismo modelo pero con el pelo lila y ojos azules; es como una variante de color de la muñeca.

El set de ropa está compuesto por una camiseta con estampación (el dibujo es la cara de un gatito) en tonos pastel, una falda bicolor de tul, unas medias estampadas con cintas de cassette (muy ochentero el detalle), deportivas tipo “tennis”, calentadores y unos clips en forma de estrella para el pelo.

¡Me encantan las medias! Muy divertidas y prácticas para combinar por la simpleza de sus colores y además creo que es la única prenda del set que es igual para ambas muñecas (me refiero a la combinación de los colores). En cuanto a las zapatillas… ¡Adorables! Especialmente en los colores que trae Soda Blue: azul, rosa y blanco divididos en franjas. El par que tiene Grape Squash queda algo soso en comparación porque son blancas, pero el tipo de calzado es exactamente el mismo.

 

Lo más curioso de esta edición es que en esta ocasión han incluido en el set un nuevo complemento sobre el que tengo mis dudas. Cada una de estas Kikipop! trae en su caja una pequeña tarjeta con stickers blancos, rosas y amarillos para los ojos. Se supone que se colocan sobre el iris del ojo para darle distintos efectos de brillo, como si de un personaje de anime se tratara. Lo que no termino de entender es si estas pegatinas son de un único uso o si son reutilizables… Por no mencionar lo incómodo que puede ser pegar algo así sobre un hueco tan pequeño. Al menos a mí me costaría manejar algo así con mis dedazos.

Si tuviera que elegir una de estas dos versiones de la muñeca, sin duda, me quedaría con Soda Blue porque me atrae más su clave de colorines. La encuentro más alegre. Pero ahora tengo que ponerme un pelín crítica y decir que echo en falta una versión diferente de la cara de Kikipop!

Kinoko Juice comerciaba con más de un molde para la cara de la muñeca y así podía elegirse qué expresión queríamos para la nena. Quiero decir, los “morritos de pato” están bien y son de lo más tierno que he visto pero creo que Kikipop! puede hacer más.

¿Para cuándo una Kikipop! con gesto de sorpresa? ¿O unos complementos para la cabeza más atrevidos? Como por ejemplo, unas orejas de gato o unos cuernitos.

La nueva edición es preciosa y sin duda me la traería a casa porque su estilo es totalmente de mi gusto. Pero ya tengo dos Kikipop! y realmente lo único que las diferencia de estos dos nuevos modelos es el pelo y la ropa y ambas cosas puedo modificarlas por mí misma sin necesidad de desembolsar alrededor de, ¿cuánto? ¿Trescientos euros?

 

Resumiendo, tenemos una nueva edición y eso es algo bueno porque es señal de que a Kikipop! le va bien y va a estar en el mundillo mucho tiempo ¡Me encanta ver que sacan novedades y lo cuidadas que están! Es una excelente opción si no tenéis ninguna muñeca de las anteriores ediciones y, encima, os atrae su estilo colorista. Pero, de verdad, creo que Kikipop! puede esforzarse más.

¿Nos leemos en el próximo post? Hablaremos por aquí de otro dúo, solo que este es de carne y hueso y hace unas cositas para blythe que os van a encantar. ¡No os lo perdáis!

¡Que tengáis un buen fin de semana!

Este ritmo traigo

¡Muy buenas! Paso en modo "rayo" por el blog simplemente para comentaros un poco en qué ando metida últimamente.

 

Aunque voy mucho más despacio de lo que quisiera, estoy preparando una nueva colección de ropa para blythe que espero presentar por la tienda del blog el próximo 19 de junio.

La colección se llama Biarritz y hace un guiño al estilo náutico de toda la vida. En ella encontraréis diferentes prendas que pretenden traer una brisa marina al armario de nuestras nenas ;-)

 

La idea inicial era diseñar y confeccionar una gran cantidad de ropa para blythe, pero la falta de tiempo y de máquina de coser (la mía se niega a funcionar) ha hecho que tenga que hacer una selección de todos los modelos para realizar sólo unos pocos.

Creo que el resultado final no está nada mal y que contiene una bonita variedad.

 

Por otra parte y de cara al meollo del verano, ya estoy diseñando sobre papel los diseños que seguirán a la colección Biarritz y con los que cambiaré radicalmente de estilo para darle un toque muy pop y kawaii a la ropa de las nenas.

Si me seguís en Instagram o Flickr iréis viendo lo que estoy preparando porque algún diseño lo he llevado a cabo ya :-) Pero resumiéndoos el tema os diré que quiero meter colores muy intensos y tropicales, botones fantasía y lanas esponjosas que recuerdan a las bolas de helado.

 

 

Realizaré varios suéteres con caritas de pingüino gato o zorro, corazones y otros motivos. Y los tejeré en diferentes versiones de combinaciones de color para que nadie se quede sin su favorito.

 

Por ahora os dejo aquí una foto de quien está siendo mi modelo y mi inspiración para la próxima colección de ropa: mi nueva inquilina, Pho.

 

Un beso para todos y nos vemos en el siguiente post.



Oso Polar, adorable “animalquimia”

¿Qué sucedería si mezcláramos un gato y una piraña? ¿O un ratón y una alpaca? La imaginación no tiene límites y Oso Polar tampoco.

 

Hoy en el blog dedicamos un sentido post a una artista creadora de muñecos y figuras que se sale totalmente del tiesto, lo que agradecemos enormemente.

La moscovita Anna, detrás del seudónimo Oso Polar, es la responsable de trasladar del mundo de la fantasía al crudo mundo real toda una serie de pequeñas quimeras que quieren recordarnos a animales que ya conocemos y despiertan nuestra curiosidad.

Cuando uno observa una pieza de esta artista tiene la sensación de estar ante un ser vivito y coleando, con unos rasgos muy familiares y definidos. Se reconocen de un vistazo las alas de una mariposa imperial, el morro de una zarigüeya, los ojos gigantes de un búho… Sin embargo también nos inquietan porque todas estas características han sido mezcladas, batidas y revueltas en la mente de Anna para sacar a la luz a un ser imposible y propio de un bestiario de leyenda muy celebrado por este blog.

Entre las obras de Oso Polar parecen haberse filtrado algunas influencias populares, como cierta estética siniestra y resultona al más puro estilo de Tim Burton o de aquellas criaturas de famosas películas clásicas del género de la fantasía en los 80 y los 90 que muchos hemos visto cientos de veces en nuestra niñez: “El Cristal Oscuro”, “Dentro del laberinto”… Aunque a la par, la artista, ha sabido darle su propio acento a este lenguaje visual que ella siempre está explorando y por lo cual ha alcanzado ese gran nivel en el uso de las texturas y sus sombras.

De hecho son las sombras, la parte tenebrosa, las que imprimen el toque único y especial a las criaturas de esta creadora de muñecos. Muchas veces vemos un pequeño monstruo que incluso con sus deformidades nos resulta encantador y dulce. En otras ocasiones sucede lo opuesto y nos encontramos ante un ser que en principio es inofensivo pero que posee una sonrisa afilada y al que sería mejor no intentar abrazar, por si las moscas.

 

Anna realiza sus piezas arrancando desde cero. Comienza por un concepto que primero va tomando forma sobre el papel, lo bosqueja y modela a lápiz para después pasar a la parte más plástica, donde trabajar bien el volumen es clave.

Para lograr un mayor detalle en partes puntuales, a veces, organiza el trabajo de modelado en segmentos (cabeza, cuerpo, patas, cuernos, etc.) y de este modo puede concentrar toda su atención en los más pequeños remates, perfeccionando el resultado final.

Terminan de vestir la criatura los contrastes entre los materiales que usa y el modo en que los aplica en la pieza. Oso Polar tiene esa tendencia a hacer que los tejidos parezcan contener algo de historia, envejeciéndolos artificialmente, como si hubieran sido usados por la criatura desde hace mucho tiempo o como si formaran parte de ella misma.

El broche de oro es, sin lugar a dudas, el par de ojos brillantes y vivarachos, en colores vivos, que son los que ensalzan la expresión del muñeco y le darán la personalidad.

El resultado final de toda esta “animalquimia” es ese desfile de seres de otro mundo que irrumpen en el nuestro o, quién sabe, quizás se trate de criaturas que en realidad viven escondidas por los rincones de nuestros bosques.

 

Merece la pena que nos pasemos por la galería en Flickr de esta artista rusa, que podéis visitar ahora mismo pulsando AQUÍ y si os pica la curiosidad y termináis planteándoos adoptar a uno de estos monstruítos, sabed que Oso Polar tiene su propia tienda online en Etsy y que podéis dejaros caer por allí haciendo clic aquí: Oso Polar en Etsy Eso sí, preparad la cartera.

Acabo esta reseña con esta recomendación y con un anuncio (más bien una esperanza). He lanzado una propuesta a Anna para que nos regale unos minutos de su tiempo y nos conteste a las preguntas que planteamos en una entrevista destinada a saciar nuestra inmensa curiosidad hacia su arte. Así que cruzo los dedos para que acepte y podamos saber más acerca de ella y su misterioso mundo de seres maravillosos.

¿Aceptará Oso Polar el desafío del blog y nos dejará asomarnos en su universo?

 

Buen fin de semana a todos y gracias por vuestra visita. ¡Nos leemos en el próximo post!

 

Nota: las imágenes que acompañan esta reseña pertenecen a la galería en Flick de  Oso Polar y son propiedad de la artista. Por favor, no utilicéis estas fotos con fines lucrativos ni sin respetar su autoría.

La Moda a través del tiempo junto a Barbie

 

El Centro Comercial Artea (Leioa, Vizcaya) acoge en su galería hasta el 3 de junio una exposición que nos cuenta, vestido a vestido y complemento a complemento, cuál ha sido la evolución de la Moda.

La célebre muñeca Barbie hace de modelo para esta colección, obra de Antonio Azcona.

Por imposible que pudiera parecer todavía no le habíamos dedicado un espacio en el blog a la reina de las muñecas, Barbie. Así que aprovechamos esta especial ocasión para que esta figura (clave en la infancia de muchos de nosotros los coleccionistas) haga su aparición a lo grande y con sorpresas que no podéis dejar escapar.

Antonio Azcona, profesional en la industria de la Moda, recopila en esta muestra una descripción a grandes rasgos de la historia de la indumentaria, diría que sobretodo en Occidente, y nos invita a explorar sus detalles y disfrutar de la gran labor que él ha realizado diseñando y creando él mismo cada prenda.

 

La colección se distribuye en varias vitrinas ubicadas en el interior del centro comercial, en las que podemos ver a Barbie vestida con atuendos delicadamente realizados y que en muchas ocasiones incluyen el uso de materiales como plumas, pedrería o tejidos vaporosos.

Nuestra querida modelo, que suma ya más de cincuenta años, aparece vestida como una mujer de la era del neolítico y desde ese temprano momento de la historia arranca hasta llegar a la moda moderna, pasando por los refinados estilos de las cortes palaciegas del siglo XVIII.

Esta exposición hace gala de un enorme gusto por los complementos y añade en cada modelo piezas elaboradas en miniatura y que son propias de cada momento en la historia: collares, pendientes, bolsos… Incluso el estilismo en el peinado de Barbie ha sido cuidado para realzar el espíritu de cada época.

 

Podemos visitar la exposición (de lunes a sábado de 10:00 a 22:00 horas y también los domingos desde las 11:00 horas) hasta comienzos de junio en este centro comercial de manera totalmente gratuita y, además, participar en los concursos que han organizado entorno a ella y a la famosa muñeca.

Uno de estos concursos quiere sacar nuestra faceta más creativa y hace una divertida propuesta para que todos nos convirtamos en diseñador de nuestra propia Barbie valiéndonos de una práctica plantilla.

La mecánica se plantea online en la página web: www.arteaybarbie.com (en la propia web se nos facilitan los pasos a seguir para participar y poder ganar 1000 euros para gastar en compras en Centro Comercial Artea).

 

El otro concurso está disponible en el área de la propia exposición y nos pondrá a prueba con unas preguntas acerca de las ochenta muñecas Barbie mostradas en las vitrinas de la muestra.

Este segundo concurso es una oportunidad única para los coleccionistas, aficionados y fans de la muñeca para ganar un premio que es nada más y nada menos que una Barbie exclusiva del evento, obra de Antonio Azcona, quien ha realizado este glamuroso modelo específicamente para esta ocasión, que bien lo merece.

Por mi parte decir, tras haber visto la exposición, que creo que visitarla es indispensable para todos a los que nos gusta el mundillo de las muñecas y el coleccionismo. Pero resultará una visita muy agradable (incluso educativa si vamos con niños) también para amantes y entendidos de la moda, así como para quienes sientan cierta nostalgia por esta muñeca.

De modo que aquí tenemos un plan perfecto para pasar una entretenida jornada junto a Barbie y de paso, por qué no, hacer nuestras compras en este centro comercial vizcaíno, sin que se nos olvide la participación en estos jugosos concursos. ¡Animaros sin falta!

 

A continuación os facilito el enlace a la página web del centro, donde podéis consultar información adicional:

www.arteanet.com

Por último, a modo más personal, quiero comentaros que he quedado encantada con la colección de trajes que ha realizado Antonio Azcona. En especial me han prendado los modelos del Imperio Romano, el chispazo del atuendo de la Barbie de los años veinte y la sencillez etérea del modelo que luce Grace Kelly encarnada en esta muñeca (personaje de la historia estadounidense que tanto interés levanta).

¡No se puede pedir más!

 

 

Espero que os animéis a visitar la exposición, que la disfrutéis tanto como yo y que charlemos en la sección de comentarios sobre qué nos ha parecido o qué es lo que más nos ha llamado la atención de esta muestra.

¡Nos leemos en el próximo post!

 

Nota: agradezco a los responsables de Centro Comercial Artea que nos den la oportunidad de ver esta colección y que me hayan dado permiso para poder sacar las fotos que acompañan esta reseña.

Popovy Dolls, arte en familia

Si hace unos días hablábamos del glamuroso estilo de hacer BJD de una joven artista rusa, hoy le llega el turno a una pareja que no le va a la zaga: las gemelas Popovy.

 

Volvemos a fijar la vista en Rusia, en la ciudad de Perm, lugar de origen de nuestras prodigiosas protagonistas Elena y Ekaterina o, como ellas prefieren que las llamen, Lena y Katya.

Popovy Dolls, nombre de su marca, ha hecho suyo un nicho muy específico en el mundo de los ball jointed dolls. Estas hermanas han sabido aprovechar su talento artístico con origen en la industria de la moda para dejar que éste crezca y brille en la creación de sus increíbles muñecas. Su modo de trabajar asume un nivel de compenetración que consigue piezas únicas, a las que basta echar un vistazo para comprobar la calidad y el detalle extremo de cada figura.

 

En principio Lena y Katya se iniciaron en el mundillo de los BJD (tras una breve incursión en las muñecas estáticas) con la intención de trabajar con ahínco en la plasticidad y potencial para la expresión del cuerpo humano de cara a plasmar conceptos abstractos y emociones. Crear sus propias muñecas les permitía romper cualquier límite y hacer realidad todas sus fantasías sobre tejidos y cuerpos imposibles.

Los diseños de Popovy no están sujetos a un ideal concreto. Estas artistas toman la inspiración de seres humanos imperfectos con físicos que poseen cualidades que los convierten en únicos; en muchas ocasiones también vemos que toman como modelos rostros infantiles, que a ellas les resultan mucho más expresivos. Pero lo que de verdad les interesa es ahondar en esos rasgos llenos de personalidad: orejas de soplillo, ojos pequeños, tabiques nasales demasiado estrechos, etc. Estos aspectos enfatizados dan realismo y carácter a sus obras si bien en conjunto nos muestran unos personajes cargados de misterio y sensualidad que parecen, a menudo, espectros.

El proceso de creación con cada prototipo les lleva des un mes a todo un año. Parten de una idea que desean lanzar al mundo y después le dan forma una y otra vez hasta ver plasmado ese concepto en la figura que han creado. El diseño de la ropa y de la peluca emerge a la par y complementa al BJD, siendo todas las piezas obras de estas artistas.

La rutina de las gemelas Popovy resulta muy disciplinada. Es casi marcial. Desde que se levantan tienen planificadas todas y cada una de las tareas que van a desempeñar en la jornada y qué tiempo exactamente van a emplear en cada una de ellas: desayunar, hacer yoga (les ayuda a mantenerse centradas), meterse en el estudio con algún audiolibro o, raramente, música de fondo, tomar un café…Verdaderamente aúnan todas sus actividades para sacar algo de ellas que poder usar en su proceso creativo o, como mínimo, que resulte beneficioso para su trabajo en equipo.

 

Debemos dejar muy claro que estas BJD no son para todo el mundo. No sólo por su alto coste (son objetos de lujo realizados con materiales poco comunes) sino por su exclusividad y su diseño.

Ellas mismas admiten que su público obedece al perfil de artistas, coleccionistas adultos con alto poder adquisitivo e incluso otros diseñadores de moda famosos que han encontrado una fuente de inspiración en alguno de sus BJD. Algunos de estos últimos incluso se han ofrecido para realizar una colaboración o han solicitado un diseño de ropa o complemento, como calzado, adaptado a escala real.

El público medio quizás tampoco se deje enamorar de primeras por las obras de Popovy Dolls, ya que sus cuerpos lucen una apariencia nada saludable (se les suelen marcar las costillas) y las expresiones que están maquilladas en sus rostros pueden resultar inquietantes, soberbias o altivas. Pero eso forma parte de su encanto, a mi entender, porque les confiere temperamento y forma parte de la marca de la casa.

 

Os animo a visitar la página web oficial de Popovy Dolls. Aunque está en ruso prácticamente al completo, pueden apreciarse allí imágenes de sus obras, conocer un poco más a estas artistas y curiosear la cantidad de revistas especializadas y medios que han dedicado un espacio a hablar del talento de estas jóvenes diseñadoras.

¡No os dejarán indiferentes!

 

Nota: las imágenes que aparecen durante este post han sido tomadas de la página web oficial de Popovy Dolls y del resultado de la búsqueda de la casa en Google imágenes. Son obra de las artistas y a ellas les pertenecen todos los derechos sobre las mimas.

Ingenue Dolls: con todo lujo de detalles

“…I want to say one thing: Stop for a second and look around, there are so many beautiful and good things the world has to offer. Try to catch every moment of it and be happy!”*

“Quiero decir una cosa: parad durante un segundo y mirad a vuestro alrededor, el mundo ofrece un montón de cosas hermosas y buenas. ¡Procurad atesorar cada momento y ser felices!” (*Extracto de una cita personal del website oficial de la artista).

La artista de la que hoy vamos a hablar en el blog es una mujer de hoy, fuerte e independiente, a la que admiro profundamente por su buen gusto y estilo de vida. Estoy convencida de que devoraría las páginas de su biografía si ésta existiera y de que no tardará en ser publicado un recopilatorio de fotografías profesionales de las muñecas que crea con sus manos.

Natalya Lituta es una diseñadora y artista de estilo figurativo de origen ruso que emigró a Estados Unidos para abrirse paso en el competitivo mundo de la industria de la Moda.

Con su master en Arte y Diseño (Universidad de Karaganda) debajo del brazo aterrizó en Nueva York para fundar su propia compañía de prendas de lujo y su pasión la llevó a alcanzar el mismísimo corazón de la moda neoyorkina, pasando a diseñar prendas para presentaciones de galas como la Entrega de los Óscar, por ejemplo, o para espectáculos desbordantes de glamour en Broadway. De hecho, a día de hoy, Natalya continúa diseñando para esta clase de eventos y para las celebridades que los protagonizan. Además al mismo tiempo, y aquí llega lo que más nos interesa, sigue adelante con sus creaciones de muñecas, a las que llamó: Ingenue Dolls (en francés “muñecas ingenuas”).

 

Desde sus más tiernos años nuestra homenajeada soñaba con elaborar sus propias muñecas artísticas y con el tiempo, ya con su familia formada y habiéndose trasladado a Estados unidos, comenzó a darle forma a aquella fantasía. Así que comenzó a emplear el escaso tiempo libre que le quedaba entre sus proyectos profesionales de arte.

Su primera muñeca en ver la luz fue de tipo no articulado, en 2007, y en seguida se propuso como objetivo realizar nuevas muñecas capaces de posar y probando nuevos materiales.

La artista rusa dio inicio así a sus propios BJD de porcelana, creándolos desde cero y por entero por sí misma. Cada detalle, pintado de rasgos, diseño de tela, adornos, joyas y moldes son íntegramente suyos y capturan perfectamente la visión que Natalya tenía de su idea de muñeca, partiendo de los conceptos belleza, pureza y bondad.

El largo camino la condujo a lanzar en 2013 a Joy, su primer BJD inspirado en el cuento “La princesa y la rana” (sí, ese en el que una princesa besa a una rana y ésta se transforma en un apuesto príncipe). Fue un éxito rotundo.

Desde entonces la artista no ha dejado de evolucionar en sus diseños artísticos y esto también ha quedado reflejado en sus BJD, a los que se considera objetos de lujo.

Sus muñecas se dividen en dos grupos principales: los creados entre 2012 y 2014, y los que diseña del año 2015 en adelante. Las mejoras son obvias principalmente aspectos técnicos y sirven para que la figura obtenga mejor “posabilidad” y los materiales se adapten mejor entre sí.

Para no entrar en un frío apartado técnico las Ingenue Dolls se han categorizado en seis colecciones: Bugs collection, Bridal collection, Colors collection, Sisters collection, City Girl collection y Moder Fairy Tales collection.

Todas estas BJD no obstante, comparten unas mismas dotes que las convierten en piezas únicas llenas de pasión por el lujo. La inmensa mayoría de ellas luce piezas elaboradas en oro o plata, pedrería, sedas y encajes; son diseños llenos de luz y delicadeza.

Los personajes que crea Natalya poseen cuerpos extremadamente delgados, con miembros esbeltos que les confieren ese aspecto etéreo, a menudo rozando lo fantasmagórico.

Son figuras basadas en un ideal de belleza imposible que ha sido capturado del mundo de los sueños al fin y al cabo. No pretenden ser fieles a la anatomía realista de la figura femenina y, sin embargo, a la vez, resultan convincentes en su forma inalcanzable. Se trata de una contradicción que nos atrapa con su misterio.

Me imagino a una jovencísima Natalya discurriendo por Nueva York, subiendo a un taxi con su portafolios inundado de bocetos para vestidos de gala y deseando llegar a casa para avanzar un poquito más con “sus chicas”. Por la ventanilla del coche la sucesión de eternas luces de neón, incansables y sin embargo, en sus ojos, una luz incluso más brillante. La luz de los sueños. Sueños, que por fortuna para nosotros los aficionados, se vuelven realidad.

 

Nota: las imágenes que acompañan esta reseña han sido tomada de la página web oficial de Ingenue Dolls, que puedes visitar haciendo clic AQUÍ