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sábado, 20 de mayo de 2017

Oso Polar, adorable “animalquimia”




¿Qué sucedería si mezcláramos un gato y una piraña? ¿O un ratón y una alpaca? La imaginación no tiene límites y Oso Polar tampoco.

 
Hoy en el blog dedicamos un sentido post a una artista creadora de muñecos y figuras que se sale totalmente del tiesto, lo que agradecemos enormemente.

La moscovita Anna, detrás del seudónimo Oso Polar, es la responsable de trasladar del mundo de la fantasía al crudo mundo real toda una serie de pequeñas quimeras que quieren recordarnos a animales que ya conocemos y despiertan nuestra curiosidad.

Cuando uno observa una pieza de esta artista tiene la sensación de estar ante un ser vivito y coleando, con unos rasgos muy familiares y definidos. Se reconocen de un vistazo las alas de una mariposa imperial, el morro de una zarigüeya, los ojos gigantes de un búho… Sin embargo también nos inquietan porque todas estas características han sido mezcladas, batidas y revueltas en la mente de Anna para sacar a la luz a un ser imposible y propio de un bestiario de leyenda muy celebrado por este blog.



Entre las obras de Oso Polar parecen haberse filtrado algunas influencias populares, como cierta estética siniestra y resultona al más puro estilo de Tim Burton o de aquellas criaturas de famosas películas clásicas del género de la fantasía en los 80 y los 90 que muchos hemos visto cientos de veces en nuestra niñez: “El Cristal Oscuro”, “Dentro del laberinto”… Aunque a la par, la artista, ha sabido darle su propio acento a este lenguaje visual que ella siempre está explorando y por lo cual ha alcanzado ese gran nivel en el uso de las texturas y sus sombras.

De hecho son las sombras, la parte tenebrosa, las que imprimen el toque único y especial a las criaturas de esta creadora de muñecos. Muchas veces vemos un pequeño monstruo que incluso con sus deformidades nos resulta encantador y dulce. En otras ocasiones sucede lo opuesto y nos encontramos ante un ser que en principio es inofensivo pero que posee una sonrisa afilada y al que sería mejor no intentar abrazar, por si las moscas.

 


Anna realiza sus piezas arrancando desde cero. Comienza por un concepto que primero va tomando forma sobre el papel, lo bosqueja y modela a lápiz para después pasar a la parte más plástica, donde trabajar bien el volumen es clave.

Para lograr un mayor detalle en partes puntuales, a veces, organiza el trabajo de modelado en segmentos (cabeza, cuerpo, patas, cuernos, etc.) y de este modo puede concentrar toda su atención en los más pequeños remates, perfeccionando el resultado final.

Terminan de vestir la criatura los contrastes entre los materiales que usa y el modo en que los aplica en la pieza. Oso Polar tiene esa tendencia a hacer que los tejidos parezcan contener algo de historia, envejeciéndolos artificialmente, como si hubieran sido usados por la criatura desde hace mucho tiempo o como si formaran parte de ella misma.



El broche de oro es, sin lugar a dudas, el par de ojos brillantes y vivarachos, en colores vivos, que son los que ensalzan la expresión del muñeco y le darán la personalidad.

El resultado final de toda esta “animalquimia” es ese desfile de seres de otro mundo que irrumpen en el nuestro o, quién sabe, quizás se trate de criaturas que en realidad viven escondidas por los rincones de nuestros bosques.

 

Merece la pena que nos pasemos por la galería en Flickr de esta artista rusa, que podéis visitar ahora mismo pulsando AQUÍ y si os pica la curiosidad y termináis planteándoos adoptar a uno de estos monstruítos, sabed que Oso Polar tiene su propia tienda online en Etsy y que podéis dejaros caer por allí haciendo clic aquí: Oso Polar en Etsy Eso sí, preparad la cartera.

Acabo esta reseña con esta recomendación y con un anuncio (más bien una esperanza). He lanzado una propuesta a Anna para que nos regale unos minutos de su tiempo y nos conteste a las preguntas que planteamos en una entrevista destinada a saciar nuestra inmensa curiosidad hacia su arte. Así que cruzo los dedos para que acepte y podamos saber más acerca de ella y su misterioso mundo de seres maravillosos.

¿Aceptará Oso Polar el desafío del blog y nos dejará asomarnos en su universo?

 


Buen fin de semana a todos y gracias por vuestra visita. ¡Nos leemos en el próximo post!
 
Nota: las imágenes que acompañan esta reseña pertenecen a la galería en Flick de  Oso Polar y son propiedad de la artista. Por favor, no utilicéis estas fotos con fines lucrativos ni sin respetar su autoría.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Popovy Dolls, arte en familia



Si hace unos días hablábamos del glamuroso estilo de hacer BJD de una joven artista rusa, hoy le llega el turno a una pareja que no le va a la zaga: las gemelas Popovy.

 
Volvemos a fijar la vista en Rusia, en la ciudad de Perm, lugar de origen de nuestras prodigiosas protagonistas Elena y Ekaterina o, como ellas prefieren que las llamen, Lena y Katya.

Popovy Dolls, nombre de su marca, ha hecho suyo un nicho muy específico en el mundo de los ball jointed dolls. Estas hermanas han sabido aprovechar su talento artístico con origen en la industria de la moda para dejar que éste crezca y brille en la creación de sus increíbles muñecas. Su modo de trabajar asume un nivel de compenetración que consigue piezas únicas, a las que basta echar un vistazo para comprobar la calidad y el detalle extremo de cada figura.

 
En principio Lena y Katya se iniciaron en el mundillo de los BJD (tras una breve incursión en las muñecas estáticas) con la intención de trabajar con ahínco en la plasticidad y potencial para la expresión del cuerpo humano de cara a plasmar conceptos abstractos y emociones. Crear sus propias muñecas les permitía romper cualquier límite y hacer realidad todas sus fantasías sobre tejidos y cuerpos imposibles.

Los diseños de Popovy no están sujetos a un ideal concreto. Estas artistas toman la inspiración de seres humanos imperfectos con físicos que poseen cualidades que los convierten en únicos; en muchas ocasiones también vemos que toman como modelos rostros infantiles, que a ellas les resultan mucho más expresivos. Pero lo que de verdad les interesa es ahondar en esos rasgos llenos de personalidad: orejas de soplillo, ojos pequeños, tabiques nasales demasiado estrechos, etc. Estos aspectos enfatizados dan realismo y carácter a sus obras si bien en conjunto nos muestran unos personajes cargados de misterio y sensualidad que parecen, a menudo, espectros.



El proceso de creación con cada prototipo les lleva des un mes a todo un año. Parten de una idea que desean lanzar al mundo y después le dan forma una y otra vez hasta ver plasmado ese concepto en la figura que han creado. El diseño de la ropa y de la peluca emerge a la par y complementa al BJD, siendo todas las piezas obras de estas artistas.

La rutina de las gemelas Popovy resulta muy disciplinada. Es casi marcial. Desde que se levantan tienen planificadas todas y cada una de las tareas que van a desempeñar en la jornada y qué tiempo exactamente van a emplear en cada una de ellas: desayunar, hacer yoga (les ayuda a mantenerse centradas), meterse en el estudio con algún audiolibro o, raramente, música de fondo, tomar un café…Verdaderamente aúnan todas sus actividades para sacar algo de ellas que poder usar en su proceso creativo o, como mínimo, que resulte beneficioso para su trabajo en equipo.

 

Debemos dejar muy claro que estas BJD no son para todo el mundo. No sólo por su alto coste (son objetos de lujo realizados con materiales poco comunes) sino por su exclusividad y su diseño.

Ellas mismas admiten que su público obedece al perfil de artistas, coleccionistas adultos con alto poder adquisitivo e incluso otros diseñadores de moda famosos que han encontrado una fuente de inspiración en alguno de sus BJD. Algunos de estos últimos incluso se han ofrecido para realizar una colaboración o han solicitado un diseño de ropa o complemento, como calzado, adaptado a escala real.

El público medio quizás tampoco se deje enamorar de primeras por las obras de Popovy Dolls, ya que sus cuerpos lucen una apariencia nada saludable (se les suelen marcar las costillas) y las expresiones que están maquilladas en sus rostros pueden resultar inquietantes, soberbias o altivas. Pero eso forma parte de su encanto, a mi entender, porque les confiere temperamento y forma parte de la marca de la casa.

 


Os animo a visitar la página web oficial de Popovy Dolls. Aunque está en ruso prácticamente al completo, pueden apreciarse allí imágenes de sus obras, conocer un poco más a estas artistas y curiosear la cantidad de revistas especializadas y medios que han dedicado un espacio a hablar del talento de estas jóvenes diseñadoras.

¡No os dejarán indiferentes!
 
Nota: las imágenes que aparecen durante este post han sido tomadas de la página web oficial de Popovy Dolls y del resultado de la búsqueda de la casa en Google imágenes. Son obra de las artistas y a ellas les pertenecen todos los derechos sobre las mimas.

martes, 11 de octubre de 2016

Oh my doll! Artistas invitados: Irrealdoll


Hay un portal mágico por el que llegan criaturas del mundo de la fantasía. Se trata del taller en el que trabajan Laura y Alejandro. Su sello se llama Irrealdoll, pero ellos son muy reales, genuinos. Hoy en el blog contamos con el lujo de entrevistarles y ofreceros un pedazo de ese mundo tan especial que han creado.
 

 

1. ¿Cómo echa a andar Irrealdoll? Parece un nombre con una historia detrás.
>>Laura: ¡Buenas! Antes de nada muchas gracias por interesarte por nuestro trabajo.
Irrealdoll empezó en el 2010 de una forma curiosa. Un día, haciendo pruebas con una pasta de modelar, hice dos pequeñas cabecitas del tamaño de bombones. Eran dos caritas realmente feas, y las llamé con cariño "engendritos" porque es lo que parecían, ¡ja, ja! Poco después decidí hacer cabezas un poco más grandes, esta vez en serio, y aprovechando que en mi Erasmus tenía tiempo para hacer proyectos artísticos personales decidí que era el momento de hacer realidad algo que tanto me apasionaba, ¡muñecos! De ahí nacieron Enyo e Ino, a los que modelé a la vez.
Luego pensé que si salía adelante el proyecto necesitaría un nombre que tuviese que ver con lo que me gusta transmitir. Me encanta lo onírico, la fantasía y el contraste entre realidad e irrealidad.
Los muñecos son simples objetos, pero si los ves con otros ojos a veces parecen incluso estar vivos.  Son como mini personitas a las que pones nombre, cuidas con mimo e incluso puedes crear su personalidad e historia. Pasar de un trozo de pasta sin forma a una figura a la que poder poner ojos y articular me parece algo maravilloso.
Dejé la palabra "irreal" en español porque soy española, y para el resto del mundo quedaría más exótico al no entender el significado, ¡ja, ja!
>>Alejandro: Dado que mi primer contacto con Irrealdoll tuvo lugar en 2012. Me he ido enterando de cómo Laura empezó en esto con el paso del tiempo. Aunque no lo creas, en 5 años las cosas pueden llegar a cambiar bastante ¡tendrías que ver cómo se tomaba nota de los pedidos al principio! Al igual que los propios muñecos, el proceso con el que hacemos las cosas también ha evolucionado; hay un proceso a seguir que sólo se aprende a base de repetición.
2. ¿Cuántos años suman ya vuestras creaciones en el mundillo?
>>Laura: Este año ya hace 5 años desde la primera venta (cómo pasa el tiempo...) pero realmente fue ya hace 6 años cuando empezó todo como he contado antes. Y fue hace ¿ya dos años? cuando Alejandro se unió a Irrealdoll para hacerme todo mucho más llevadero.
>>Alejandro: ¿Cómo que dos? Tres y medio ya. ¡Tan llevadero que ni te acuerdas!
 
3. ¿Hay alguna que tenga un huequecito especial en vuestros corazones, un "ojito derecho"?
>>Laura: Pues es muy difícil decir "este es mi favorito", es como traicionar al resto... ¡ja, ja! Eso sí, de los que tengo en casa tengo especial cariño al primogénito, ya viejito y aun conservando el primer y único maquillaje que le hice que me daría mucha pena que se borrara.
>>Alejandro: Ah, para mi esta es fácil. El primer muñeco de Laura que vi “nacer” desde la etapa de boceto hasta llegar a una personita en miniatura que se mantenía de pie fue Dryo. En un principio, en casa se le conocía como “cachetudo”, y fue muy chulo ver cómo evolucionaba día a día hasta ser el muñeco que conocemos hoy. Al ser la primera vez que veía este proceso de primera mano, le cogí un cariño especial, y de hecho tengo mi propio Dryo (¡una niña que se llama Dryda!).
 
4. Muchos aficionados del mundo BJD os ven como a una especie de magos. De vez en cuando sacáis un conejo de la chistera y nos quedamos asombrados. ¿Cómo surge ese diseño primigenio de un modelo y cómo es el viaje hasta que sale de vuestra imaginación?

>>Laura: ¡Me halaga mucho leer eso! con lo que me gustan a mí los magos...
La verdad es que no hago un gran estudio de cómo va a ser cada muñeco. Por ejemplo, con los primeros que hice, las caras iban naciendo según modelaba. Con Mai tenía la idea de que quería hacer rasgos orientales y a partir de un sólo dibujo empecé a modelar y así hacerme una idea de la cara.
Para Ery usé de referencia un bebé ruso de un documental que me enamoró, necesitaba hacer a un peque con esos pucheritos tan adorables y con mi estilo.
En definitiva... modelo lo que me apetece en el momento y a partir de unos rasgos clave empiezo a modelar y a ver qué sale.
>>Alejandro: Como siempre digo, la artista es Laura y yo ahí poco puedo intervenir. No obstante, ella siempre me va enseñando el progreso del trabajo que esté realizando en ese momento, me pide opinión sobre el mismo y discutimos sobre si es necesario realizar algún cambio. Puesto que Laura puede pasar muchas horas al día modelando un mismo muñeco, llega un momento en el que tener otro par de ojos imparciales y más descansados resulta útil a la hora de detectar cualquier fallito que haya podido colarse, y es lo máximo que yo puedo aportar en ese sentido.
 
5. ¿Qué aspecto tiene vuestro taller durante la faena? ¿Creáis un ambiente en especial para trabajar en él más cómodamente?
>>Laura: Tengo un cuarto taller en el que siempre trabajo y me gusta tenerlo rodeado de cosas que me gustan, de hecho ¡creo que es el sitio de la casa que tengo más decorado!
Tengo ilustraciones por las paredes, muñecos de otros artistas en repisas y hasta un teclado que toco para desconectar, aunque no lo haga de forma profesional, ¡ni mucho menos!
Me gustaría decir que soy ordenada pero mentiría... cuando modelo, dibujo etc., saco todo lo que necesito y más, y me meto tanto en el trabajo que no me preocupo de que el escritorio esté invadido. Eso sí, muchas veces toca estar un buen rato ordenando para no agobiarse y trabajar más a gusto.

>>Alejandro: El mío tiene aspecto de caos absoluto. Puesto que trabajamos desde casa, tengo una habitación con dos mesas grandes para poder organizar los envíos. Normalmente una de las mesas estará siempre ocupada por cabezas de muñecos esperando ser colocadas en sus respectivos cuerpos y la otra mesa estará completamente llena de cajas en las que se van colocando ordenadamente para ser enviadas a los clientes luego. Hace falta mucho material en movimiento al mismo tiempo cuando hay un pedido en marcha (cajas, papeles, bolsas, los productos en sí, etc.) por lo que el día en que se terminan de enviar todos los muñecos de un pedido, parece que ha pasado un tornado por el taller. ¡Pero luego se recoge todo y vuelta a empezar!
 
6. ¿Alguna vez, a raíz de un nuevo reto, habéis estado a punto de aparcarlo todo y pensado en hacer otra cosa? ¿Se roza el desquicio cuando se está en esto?
>>Laura: Por suerte nunca he llegado a pensar en dejar esto. Sí que es verdad que ha habido piedras en el camino, y que para colmo *este país no nos lo pone nada pero que nada fácil (*Laura se refiere a España). Doy gracias de que he recibido mucho apoyo y de que hay mucha gente maravillosa que hace posible que Irrealdoll esté en pie.
Por otra parte también tengo la gran ayuda de Alejandro, que se encarga de todos los e-mails y pedidos. Sin él no podría centrarme en modelar y se me haría muy cuesta arriba llevarlo todo yo sola.
>>Alejandro: Como dice Laura, los mayores problemas con los que nos estamos encontrando a menudo son fruto del gobierno y la política de este país, que cualquiera diría que tiene manía a los emprendedores.
Ha habido momentos de tirarse de los pelos en más de una ocasión (y probablemente los habrá en el futuro) pero todo ese estrés merece la pena cuando ves la ilusión con la que la los/las clientes/as reciben un muñeco de Irrealdoll el día que llega a sus casas. Mientras esta relación entre Irrealdoll y sus clientes/as siga existiendo durante muchos años, tendremos un motivo para poder seguir sorteando escollos.
 
7. ¿Qué países han visitado vuestras criaturas? ¿Cómo os imagináis ese momento en el que, por ejemplo, un japonés recibe una creación vuestra?
>>Laura: Pues... ¡creo que han llegado a todos los continentes! No a todos los países porque hay muchos pero siempre que llega la hora de enviar pedidos me hace ilusión descubrir lo lejos que pueden llegar. Es muy bonito pensar que en la otra punta del planeta hay alguien a quien le interese Irrealdoll.
>>Alejandro: Soy bastante cotilla y a menudo fisgoneo en los foros para enterarme de qué acogida tiene un muñeco cuando finalmente llega a su destino y los comentarios que leo suelen alegrarme bastante el día. Y esto lo digo yo que no soy el “padre” de las criaturas, ¡si Laura se entera de algunas cosas que leo por ahí se pondría colorada!
Irrealdoll ha viajado ya a muchos países, tanto a países de Europa como fuera de la misma (Japón, Tailandia, Corea, Brasil, Canadá, Rusia, EE.UU., etc.). Siempre que recibimos un pedido de un país nuevo nos hace mucha ilusión, ¿no sería genial que hubiera al menos un muñeco de Irrealdoll en cada país? Deberíamos proponerlo como reto personal.
 
8. ¿Cómo os imagináis Irrealdoll en el futuro? ¿Os guardáis un nuevo as en la manga?
>>Laura: Ojalá que estemos al menos como ahora, y si es con un poco de más vacaciones mejor, ¡ja, ja! Nos gustaría seguir evolucionando y ofrecer lo mejor de nosotros.
Si fuera posible me gustaría ir a eventos que aún no he visitado. Aunque es una pena que los que están fuera de Europa sean tan arriesgados y costosos, es algo que me planteo.
>>Alejandro: Seguir creciendo y mejorando. Gracias a los recursos de los que disponemos ahora somos capaces de manejar pedidos de un volumen mayor y por tanto podemos llegar a más personas. Eso sí, Irrealdoll es un estudio de arte muy pequeñito, casi diminuto; aquí no tenemos departamento de marketing o ejecutivos que deciden sobre cuál es la estrategia a seguir y queremos que continúe siendo así. Por tanto, seguir creciendo, pero sin perder de vista lo que somos ahora mismo.
 
9. ¿Recordáis cuál fue el primer muñeco que fue especial en vuestras vidas? ¿Qué significó aquello para vosotros?
>>Laura: Siempre me han encantado los muñecos... empezando desde mi infancia adoraba a las "Cabbage patch kids", aún las conservo conmigo. Y cuando empecé el hobby de las BJD me enamoré de la f01 de Volks, la viese como la viese me parecía preciosa, y tras mucho trabajo la conseguí y me daría mucha pena deshacerme de ella porque para mí cuenta como mi primera BJD. Ella representa el comienzo de este hobby que tanto me ha dado.

>>Alejandro: Yo he conocido el mundo de las BJD a través de Laura, por lo que hasta ese momento yo no sabía qué era eso de los muñecos de resina.
Eso sí, de pequeño tenía muchos muñequitos y siempre me gustaban los  más “raros”: los que nadaban cuando les dabas cuerda, lanzaban chispas por la boca al presionar un botón o tenían brazos extensibles.
También recuerdo con cariño los dinosaurios gigantes con los que creaba auténticas batallas prehistóricas.
 
10. Y por último: si vuestras criaturas pudieran hablar, ¿Qué os contarían?
>>Laura: ¡Buf! miedo me da, ¡ja, ja! Yo ya me las imagino diciéndome "ay, ay ¿por qué me tienes aún con la ropa de invierno con el calor que hace? hazme fotos anda, quiéreme". Así que si hablaran seguro que me pedirían de todo para salir de la monotonía de las estanterías. Estaría bien que me dieran consejos y que me ayudaran a limpiar, serían de gran ayuda...
>>Alejandro: Probablemente me dirían “¡lo tienes todo manga por hombro! ¿Cómo encuentras las cosas en este taller?” .Y tendrían razón.

 
Si queréis visitar la página web oficial de Irrealdoll, algo que os recomiendo encarecidamente, podéis hacerlo pulsando en el siguiente enlace: Irrealdoll website
Desde ahí podéis adoptar una de estas preciosas criaturas, conocer los diferentes modelos y comprobar la originalidad de los mismos. ¡Una gozada!
 
Quisiera agradecer a Laura y Alejandro la naturalidad con la que han encarado este cuestionario, que nos ha permitido conocer un poco mejor a los padres de estos muñecos, y el haber resultado tan alucinantemente accesibles pese a no ser este blog ni el mejor ni el más famoso (aunque seguiré esforzándome para ello, je, je).
 
Espero que os haya gustado esta entrevista. ¡Nos leemos en el próximo post!
 
 
Nota: las fotos que acompañan este texto son obra de Irrealdoll (Laura Garijo y Alejandro). Los derechos de las mismas pertenecen por completo a sus autores. Por favor, no uséis sus imágenes sin consultar primero con ellos. Gracias.
 
 
 
** A continuación podéis leer la entrevista traducida a inglés por cortesía de Irrealdoll **
 
There’s a magic portal through which creatures from the fantasy world arrive. It’s Laura’s and Alejandro’s workshop. Their label is called Irrealdoll but they’re very real and genuine. Today in this blog we have the luxury of interviewing them and offer you a piece of that very special world they’ve created.
 

1. When did Irrealdoll start? It sounds like there’s a story behind that name.
 
>>Laura: Hi! Before we start I would like to thank you for showing interest in our work.
Irrealdoll started in 2010 in a curious way. One day, doing tests with modelling clay, I created two little heads in the shape of two little chocolates. They were two really ugly little faces and called them engendritos** affectionately, because that’s what they looked like, haha!
Shortly after, I decided to made them a little bigger and to take it more seriously this time, so taking advantage of the free time I had to undertake new artistic projects during my Erasmus scholarship I decided that it was the right time to finally make something that I was so passionate about a reality: dolls!
 
That’s when Enyo and Ino were born, both of them were modelled at the same time.
 
Later, I thought that if the project moved forward I would need a name which to convey what I had in mind. I love fantasy and oniric themes, and the contrast between what’s real and what’s not.
 
Dolls are simple objects, but if you look at them through different eyes, sometimes they give the impression of being alive. They’re like tiny people you can name, take care of or even create a personality and backstory for them. Going from a shapeless piece of clay to a figure you can put eyes on and articulate seems amazing to me.
 
I left the the word irreal** in spanish because, well, I’m a spanish and I thought it would sound more exotic for foreigners haha!
 
Translation notes:
* “engendro” is spanish for “monster” or “monstrosity”, so “engendritos” would be something like “little monsters”.
** “irreal” is spanish for “unreal” so the correct pronunciation in english would be something like EE-RE (like in RENT)-AL (like Alhabama)- DOLL
 

>>Alejandro: Given that my first contact with Irrealdoll took place in 2012, I’ve come to learn how Laura started this over the years. Believe ir or not, a lot of stuff can change in five years, you should see how the orders were noted down in the beginning!
 
Just like the dolls themselves, our workflow have also evolved with the time. There is a process that you need to follow that can only be learnt through repetition.
 

2. Your creations have been around for how many years?
 
>>Laura: This year marks five years since the first sale (how time flies…) but actually it’s been six years since everything started as I told before. And Alejandro joined Irrealdoll like, 2 years ago? to help me make the workload more bearable.
 
>>Alejandro: Two years ago? Three and a half already. So bearable you don’t even remember!
 

3. Is there any doll that you’re particularly fond of, your favorite so to speak?
 
>>Laura: It’s really hard for me to say “this one is my favorite”, it would feel like betraying the rest of them… haha!
However, out of the ones I have at home, I’m very fond of the “firstborn”, which is an elder already and still wears the first and only make up I did for him, it would be a real shame if it ever wears off.
 
>>Alejandro: Oh, this one is easy for me. The first doll I watched Laura create since the sketch phase, to later become a standing little person, was Dryo.
We used to call it “chubby cheeks” in the beginning and it was really cool to see it evolve day after day until it became the doll we all know today. Since it was the first time I had the opportunity to watch this process first-hand, I grew fond of it. As a matter of fact I have my very own Dryo - a little girl called Dryda!-
 

4. Many BJD enthusiasts see you as some kind of wizards. Sometimes we’ve seen you pull a rabbit out of the hat, which left us astonished. How do you come up with the preliminary design of a model and how’s the journey until it finally comes out of your imagination?
 
>>Laura: I feel truly flattered after reading that! Even more so because I love everything about wizardry and magic…
 
To be completely honest, I don’t carry out an elaborate study on how a doll is going to be like. For example, the first two I made - Ino and Enyo - , the faces developed as I modelled them. With Mai I had the idea of making a doll with asian features and I started modelling it based on a drawing I made so I could get an idea of the shape of the face.
 
With Ery I took inspiration from a Russian baby from a documentary I fell in love with, which I used as reference. I just needed to make a little one with those lovely pouty lips in my own style.
Ultimately, I model what I fancy in that particular moment, I start off with some key features and see what happens from there.
 
>>Alejandro: As I always say, Laura is the artist, so it’s not like I can do too much about that. However, she always shows me the progress on the project she’s working on, and we discuss if any change is needed. Given that Laura can spend many hours a day working on the same doll, it’s useful to have another -and more rested- set of eyes in order to detect any tiny defect that could have slipped in, and that’s the most I can contribute in that sense.
 
 
5. How does your workshop look like while you’re hard at work? Do you create an special environment to work more comfortably?
 
>>Laura: I have a workshop/room where I do my work, and enjoy being surrounded by stuff I like. As a matter of fact, I believe it’s the most decorated room in the house!
There’s illustrations on the walls, dolls from other artists in shelves and even an electric keyboard I sometimes play - not at a professional level by any means - when I want to disconnect from work.
 
I would like to say that I keep things organized but I would be lying… When I’m modelling or drawing I take out every tool I need and even more than that and get so absorbed in what I’m doing that I don’t care wether the desk is riddled with stuff or not. That being said, sometimes I need to spend some time cleaning up things so  I don’t get overwhelmed and then work more comfortably.
 
>>Alejandro: Mine looks like absolute chaos. Since we work from home, I have a dedicated room with two large tables where I arrange all the orders. Usually, one of the tables is always taken up by doll’s heads waiting to be placed in their respective bodies, and the other table is completely full of boxes where those dolls will be placed and packaged to be shipped to our customers later.
 
A lot of different materials are needed at the same time between boxes, paper, bags, the product itself… so the day that all shippings from any pre-order are finally done, it would seem that a hurricane just hit the workshop.
But then it’s time to clean it up and start over again!
 

 
6. Have you ever encountered a challenge that made you think about giving up at some point and focus on something else? Can this job make someone go crazy?
 
>>Laura: Thankfully, I’ve never thought about quitting. It’s true that there has been a few bumps in the road, and on top of that, this country - Spain - doesn’t make it any easier for us. I’m grateful for all the support I’ve received and for all those wonderful people that made Irrealdoll possible.
 
Besides, I can also count with the help of Alejandro now, who takes care of all the emails and orders. Without him I would not be able to focus on modelling and it would be really hard to manage everything by myself.
 
>>Alejandro: Like Laura said, the biggest hurdles we’ve encountered are often the result of the politics and government in this country, it would seem that they hate entrepeneurs for some reason.
There have been hair-pulling moments in more than one occasion - and most likely there will be more in the future- but all that stress is worth it when you see the enthusiasm with which customers receive their dolls in their homes.
As long as this relationship between Irrealdoll and its customers keeps going over the years, we will still have a reason to overcome any bumps in the road.
 

 
7. Which countries have your creatures been in? How do you picture the moment in which, for example, a Japanese customer receives one of your creations?
 
>>Laura: Well… I think they’ve reached all continents! Not every country of course, but when the time to ship the dolls comes I’m always excited to see how far they can go. It’s really nice to think that there is someone on the other side of the world interested in Irrealdoll.
 
>>Alejandro: I’m a bit of a lurker and I often surf the forums to see what kind of reception a doll has when it finally arrives to our customers, and the comments usually make my day. And I’m not even the “father” of these creatures, if Laura ever finds out about these comments she would surely turn completely red!
 
Irrealdoll has traveled to many countries already, be it inside Europe or outside of it - Japan, Thailand, Korea, Brazil, Canada, Russia, U.S.A. etc -. We always get excited when we get an order from a new country. Wouldn’t it be great if there was at least one Irrealdoll doll in each country? We should take it as a personal challenge.
 

8. How do you think the future of Irrealdoll will be like? Do you keep an ace up your sleeve?
 
>>Laura: I wish we could at least keep it the way it is today, although a little more of vacation time wouldn’t hurt, haha! We would like to keep improving and doing our best. I would like to attend new events I’ve never been to if possible. Although it’s a shame that the ones outside Europe can be so risky and expensive, it’s still something I keep in mind.
 
>>Alejandro: Keep growing and improving. Thanks to the resources we have today, we’re able to handle biggest orders and therefore we can reach more people. That being said, Irrealdoll is still a very little, even tiny artist studio. We don’t have a marketing team or executives to decide what’s the strategy we should follow, and we would like to keep it like that. So keep growing, but without losing sight of what we are today.
 

 
9. Do you remember that first special doll in your lives? What did it mean for you?
 
>>Laura: I’ve always loved dolls… in my childhood I loved the “Cabbage Patch Kids” and I still keep them around. When I started in the BJD hobby I fell in love with Volks’ f01, she was beautiful whichever way I looked at her, and after a lot of work I finally managed to get her. It would make me very sad to get rid of her because it’s my first BJD, she represents the starting point in this hobby that has given me so much.
 

>>Alejandro: I’ve learnt about the BJD world through Laura, so unfortunately until that point I didn’t know what those resin dolls were.
However, I owned a lot of dolls when I was a kid and I was always fond of the weirdest ones, the ones that you would wind up to make them swim, would throw sparks out of their mouths or had extensible arms.
I also remember fondly the giant dinosaurs with which I created genuine prehistoric battles.
 
 
 
10. And finally: if your creatures could talk, what would they tell you?
 
>>Laura: Phew! Not sure if I would like to know, haha! I can imagine them telling me “ow ow, why I’m still wearing winter clothes in the summer time? Take pictures of me, come on, show me a little love”
If they ever talked I’m sure they would ask me to free them from the monotony that being in the shelves must be. It would be great if they could give me advice and help me clean, they would be very helpful!
 

>>Alejandro: They would probably tell me “This place is a complete disaster! How can you manage to find anything at all in this workshop?”
 
And they would be right!
 
 
If you want to visit Irrealdoll’s official website, which I highly recommend, you can do it by clicking the following link: Irrealdoll website
 
From there you can adopt one of these beautiful creatures and check how particular they are. Such a joy!
 

I would like to thank Laura and Alejandro for replying this quiz in such a natural way, which has helped us know a little more about the parents of these dolls, and for being such awesomely accessible despite this blog not being the best or most famous - I’ll still keep doing my best, hehe).
 
Hope you liked the interview, see you in the next post!
 
 


sábado, 8 de octubre de 2016

Top Shop: H´Doll, jerseys para todos

“Mi primer jersey lo terminé en febrero de 2013 y desde ahí no he parado.” - H´Doll ☆-
¿Están tus nenas preparadas para el invierno? ¡Te damos una buena idea para que les proporciones un bonito jersey! Hoy en el blog conoceremos mejor la artesanía de H´Doll y veremos una muestra de lo que sus expertas manos son capaces de tejer.
 

Que levanten la mano los que sienten debilidad por las prendas hechas con lana… Apuesto a que muchos la levantamos. Si además se trata de prendas tamaño muñeca, entonces, la debilidad se transforma en placer absoluto, ¿verdad?
Fátima es la artesana bajo el nombre H´Doll que nos maravilla a todos con cada nuevo jersey, cardigan o set que sale de sus agujas. A día de hoy, y como ella misma ha explicado para este blog, este pasatiempo lanero se está volviendo casi como una profesión. Así que hoy vamos a dedicarle esta sección a esta profesional. Creo que este es el término que mejor la define.
Los inicios de H´Doll fueron con el crochet en 2011 de la mano de una de sus mejores amigas, Marisol (“Risras”), pero a finales de 2012 le picó la curiosidad por el punto.
Su hermana mayor había intentado anteriormente enseñarle el punto al derecho y el punto al revés sin mucho éxito, así que esta vez decidió hacerlo a su ritmo. “Soy como esos músicos que aprenden de oído”, nos admite Fátima. “No sé leer patrones con esos símbolos que parecen sacados del antiguo Egipto.” H´Doll es una artesana de su tiempo y aprendió con Youtube, viendo videos, parando mil veces, repitiendo y deshaciendo mil veces más, hasta que le pillaba el truco. Ella asegura que todo es cuestión de práctica y paciencia, y que ése es su secreto. “Mi primer jersey lo terminé en febrero de 2013 y desde ahí no he parado.”
 
H´Doll abrió sus puertas a la clientela en 2012,  vendiendo gorritos de crochet  pero en cuanto empezó a coger fuerza con el punto, a hacer más cosas y sentirse algo más segura, el punto llenó sus tardes  y sus días.
El proceso de confección de sus prendas de lana empieza por la selección de la misma. Normalmente compra sus ovillos por internet, ya que es cómodo, hay bastante donde elegir y se los traen a casa. Pero también tiene algunas tiendas físicas favoritas a las que acude de vez en cuando a echar un ojo. “Soy de las que no pueden evitar comprar algo de lana o hilo cada vez que entra en una mercería.”, nos confiesa con simpatía.  “A veces, si busco algún color o lana en particular, pero la mayoría de las veces gana aquella que me enamore a primera vista.”
Una vez adquiridos todos los materiales que precisa para la labor, llega el momento de las medidas, de las tallas.
H´Doll ha trabajado desde la gran talla SD a la minúscula Pukifee, así que tiene una  opinión bien formada para cada una de ellas gracias a su experiencia. Pero incluso con la práctica esta artesana se ha encontrado alguna vez con un verdadero reto,  como el de un encargo que hizo para un chico *EID de Iplehouse (*un BJD): “… nunca más en la vida volveré a tejer algo así, era enorme y parecía no tener fin. Cuando trabajas con mohair que es una lana tan fina como un hilo, hacer un jersey para algo tan grande es horrible, ya que tienes que trabajar muchas horas y días para ver resultados. ¡Fue agotador!” afirma rotundamente.
 

El lugar de trabajo de H´Doll es su propia habitación, aunque ella preferiría tener un taller sólo para trabajar. Lo primero que hace al comenzar un encargo o preorder es despejar la mesa de trabajo y organizar la lana que va a necesitar. También tiene cuadernos donde hay medidas, apuntes, puntos y dibujos que ella misma crea para los estampados de las rebecas y jerseys.
Normalmente acompaña sus horas de trabajo con series, películas o documentales, también con música si se tercia y como no, en sus largas horas de labor no puede faltar el café, té o agua.
 

Para cerrar los puntos de esta reseña le hemos preguntado a Fátima por aquello que le da impulso para coger las agujas de tejer y crear ropa para muñecas:
“Hmmm… buena pregunta – reflexiona-  creo que lo que me impulsa es mi amor al punto. He descubierto algo que me encanta y ya no sé estar sin tejer alguna cosa todos los días. El día que no hago nada mis manos no saben qué hacer. Me encanta tejer, disfruto mucho preparando algo nuevo y viendo cómo algo así sale de mis manos. Nunca pensé que yo pudiera crear estas cosas, así que hasta yo misma me sorprendo cada vez que termino algo. Tejer forma ya parte de mi vida y aunque no tuviera la tienda o las muñecas seguiría tejiendo.”
 

H´Doll es pues sinónimo de cariño, verdadera ilusión por lo que teje y fruto del empeño, de la constancia. En definitiva, nos encontramos ante una marca que se vuelca en su trabajo con la lana y crea pequeñas delicias para nuestras muñecas. Y eso se nota. Podemos verlo en su gusto por las labores bien desempeñadas y organizadas y podemos palparlo en cada punto realizado. Aunque como siempre os recomiendo, lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos.
Podéis visitar la tienda de H´Doll en Etsy, que encontraréis en este enlace: H´Doll Shop
También la encontraréis el próximo fin de semana en el evento Dolly Olé (15 de octubre), en Sevilla. Así que si tenéis la posibilidad de acercaros por su stand no dejéis de hacerlo. Eso sí, preparad el monedero porque pasa lo mismo que al ir a comprar gominolas. ¡Nos entra todo por los ojos! Sus colores, sus diferentes diseños… ¡Quién puede resistirse!
 
Nota: las imágenes que acompañan a esta reseña han sido cedidas por H´Doll y muestran parte de los trabajos que ha realizado hasta le fecha. Por favor, no reproduzcáis sus imágenes sin consentimiento de la autora y si os interesa adquirir alguna de sus prendas poneos en contacto con H´Doll.