¡Nueva colección de vestidos de Navidad ya disponible!

¡Muy buenas! ¡Ahora sí que sí! ^ ^ Ya tenéis disponibles en la sección tienda del blog, todos los vestidos de la Colección de Navidad que he hecho para  blythe y muñecas de dimensiones parecidas.

 

En la colección de este año he utilizado sólo telas importadas desde Japón. Las seleccioné por sus estampados estilo kawaii que tanta dulzura rezuman. También he intentado que hubiera variedad y así cubrir, más o menos, los gustos de todos.

 

 

Todos los vestidos que vais a ver en la tienda están confeccionados para talla blythe, pero debido al diseño en sí del vestido pueden servir para otro tipo de muñecas como las dal, por ejemplo.

En cuanto a los estampados tengo que deciros que todos, absolutamente todos, son preciosos ^ ^ y muy alegres. He intentado salirme un poco de telas más sobrias que he usado en años anteriores para ofrecer unos vestidos más animados para las nenas.

 

Y sin más dilación me despido hasta el próximo post, que espero que sea en el que os hable sobre el sorteo de un vestido navideño para blythe realizado con otro tipo de tela.

No dudéis en pasar por la tienda y comentarme cualquier duda que pueda surgiros sobre vuestro pedido.

 

¡Nos leemos en el próximo post!

 

 

Strawberry shortcake dolls: la tarta de cuando éramos pequeños

 

A finales de los años setenta, una ilustradora de la empresa American Greetings creó un personaje para toda una línea de tarjetas infantiles de felicitación. ¿Quién iba a decir que más tarde su diseño alcanzaría una popularidad trenenda?

 

La semana pasada me entró el gusanillo por las muñecas vintage y me lancé a indagar por internet modelos de muñecas de los años setenta y ochenta que no fueran Barbie. Para ser totalmente sincera buscaba una Betsy McCall a un precio razonable, pero fue imposible encontrar una que se ajustara a mi presupuesto. Al final, yendo de un enlace a otro, no sé cómo, terminé haciendo una búsqueda escribiendo: “Strawberry shortcake doll 80s”. Y… ahí fue donde caí en la tentación.

 

Daba por sentado que encontrar muñecas ochenteras de Tarta de Fresa (como se llamó en castellano a la serie y a su personaje principal) en buen estado iba a ser una tarea complicada, pero resulta que hay muchas niñas grandes como yo que las coleccionan y que existe un pequeño mercadeo con estas muñecas en sitios como Etsy y Ebay. ¡Las fresillas no están extintas! Así ahora mismo tengo en camino, desde EEUU, una adorable muñeca de mi infancia. La muñeca que no pude tener cuando tenía siete años llega a mis manos ahora que tengo treintaicuatro y no puede hacerme más ilusión. De modo que se me ocurrió compartirlo en el blog y, de paso, conocer un poco mejor la historia de estas muñecas.

 

No lo recordaba para nada, claro está, porque yo era muy pequeña. Pero la empresa responsable de fabricar estas plasticosas fue Kenner. La mismísima compañía que también lanzaría años antes a nuestras queridas Blythe.

La cosa fue así: Muriel Fahrion creó el personaje para diseñar tarjetas en 1977 y gustó tanto entre el público que en 1980 Kenner fabricó la primera línea de muñecas, que incluía varios personajes nuevos. Una de las características propias de las muñecas de Tarta de Fresa era que cada personaje iba impregnado del aroma de la fruta o el dulce del que partía el diseño. Crearon unas muñecas pequeñas que iban acompañadas de sus mascotas, con aromas deliciosos y con un aspecto inocente pero entrañable que conquistó al público de inmediato. De hecho las ventas alcanzaron un éxito tal que acabaron realizando una serie de animación titulada igual que las muñecas, Strawberry Shortcake, y que también se emitió en España en su versión latinoamericana. Aunque si queremos rascar un poco más en toda esta historia, vemos que estos personajes no se quedaron anclados a aquella época sino que han mantenido su presencia en las jugueterías de medio mundo a base de evoluciones. Existen varias versiones de las muñecas de Tarta de Fresa, incluso personajes más actuales que se han ido sumando a la tropa desde 2002, año en el que relanzaron la fabricación.

El diseño original se vio bastante alterado y, desde mi punto de vista, empeorado. Dejaron atrás la imagen regordeta y adorable de los personajes para dar paso a un aspecto mucho más estilizado que ya casi nada recuerda a las ilustraciones de las que surgieron. Una pena.

 

La muñeca que yo espero es Tarta de Fresa en persona, con sus ojos azules, su media melena pelirroja y su perfume con olor a fresas. Además se trata de una edición especial, ya que pertenece a una línea que se lanzó en los ochenta que tenía la característica de poder cerrar los ojos (esta línea se llama “sweet sleeper Straberry Shortcake”). Tiene aspecto como de duende alegre y conserva al cien por cien su espíritu ochentero, lo cual me enamora.

Tengo entendido que sus proporciones son semejantes a las de una middie blythe, así que mis agujas de tejer ya bailan para hacer ropa para la nueva inquilina.

Espero poder ampliar esta reseña con las fotos que le haré a mi fresa particular cuando llegue a casa, pero hasta entonces os invito a echarles un tiento por la red porque de verdad que son un encanto y pueden hacerse cosas (fotos, prendas) muy creativas con ellas.

¡Nos vemos en el próximo post!

 

Nota: las imágenes que ilustran este texto (a excepción de la primera, que pertenece a la galería en Flickr de WildShortcakes) han sido tomadas de la búsqueda Google y aparentemente no tienen derechos de autor. Pero en caso de que sus legítimos dueños lo manifiesten así serán suprimidas del post.



Recta final del veranito

 

¡Muy buenas! ¿Qué tal han ido vuestras vacaciones? Me imagino que muchos de vosotros, al igual que yo, habéis vuelto de ellas hace poco y estáis poniéndoos al día, regresando a la rutina... ¡Vuelta al lío! Pero eso no tiene por qué ser ni triste ni malo. Siempre he pensado que para amortiguar un poco el regreso al día a día lo mejor es ponerse un objetivo bonito delante; algo que nos motive a plantarle cara a los momentos de labor y que nos sirva como recompensa al final de cada jornada. En mi caso, entre otras cosas, está la pasión por diseñar para las muñecas.

He utilizado algunos ratos de mis días libres para cotillear por librerías algunas publicaciones sobre tricot, corte y confección. Este año he podido visitar librerías muy chulas por Donostia, Vitoria Gasteiz, Oviedo, Santander... En todas ellas había un pequeño apartado especial para ejemplares sobre este tema, lo cual ha hecho mis delicias ^ ^ , ya que soy autodidacta en estos campos. Aprendí lo básico y me acerqué al mundillo de las labores gracias a mi abuela paterna, pero desde que ella nos dejó no tengo a nadie cerca a quien poder acudir para que me enseñe.

 

Compré un libro sobre diferentes tipos de punto que no está nada mal (si ya tienes algunas nociones sobre la materia, claro) y que es ahora una especie de "libro de cabecera" para mi. Intento ir probando cada propuesta que presenta y resulta entretenido. Lo miro mucho, la verdad, así que me gustaría hacer una reseña sobre él por el blog pronto.

 

Evidentemente mariposear entre publicaciones sobre labores y manualidades implicó picar alguna que otra madeja de lana para mi alijo particular. Por ejemplo, esta que Simone abraza con tanta ternura ;-) y que estrené hace un par de noches. Creo que es mi nueva lana favorita (de entre las que tengo en mi poder) porque cuadra perfectamente con mi debilidad por todo aquello de "estilo unicornio" que tanto se ve por la calle. ¡Me encanta!

Poco a poco iré metiendo nuevos jerséis y vestidos en la tienda del blog, de cara al otoño, y espero que sigan teniendo la misma buena acogida del primer día.

 

 

Mi idea es continuar un poco la línea que empecé este verano pero añadir combinaciones de color más acorde con la nueva estación :-) Tengo lanas de color brezo, eucalipto, café, lila y rosa con las que ir cogiendo marcha. Quisiera incluir jerséis de cuello vuelto, chalecos, vestidos y cardigans utilizando estos ovillos. Así que no os olvidéis de ir pasando de vez en cuando por la tienda para echar un ojo.

Por lo demás no sé a vosotros pero a mi me ilusiona mucho siempre cuando llegamos a otoño y el paisaje empieza a cambiar, aparecen las primeras moras y empieza a refrescar.

 

¡Disfrutemos juntos también de la próxima estación!





Top Shop: Sweetmemories58

Madre e hija unen talentos en esta tienda para ofrecernos complementos y prendas con las que podremos crear muchos dulces recuerdos.

Allá por Cartagena hay un balcón donde unas manos cosen y una mesa desde donde una mente inquieta crea y monta pequeños sueños. ¿Se trata de algún tipo de magia? No, pero casi-casi. Es arte.

Hoy dedicamos un post especial a la tienda que regentan Ana (58 años) y Eva (31 años) un equipo de madre e hija, quienes customizan, cosen y diseñan sus propios complementos para muñecas blythe.

La historia no viene de ahora sino que ya echó raíces hace años. A las dos artesanas el gusto por el mundo de la artesanía, la pintura, el modelado, el diseño, la fotografía las ha acompañado siempre. De hecho Ana lleva mucho tiempo haciendo bailar hilos y agujas con esmero, de modo que podemos figurarnos que Eva creció en un hogar donde era natural dedicarle rato a la costura y donde crear a base de puntadas no era una especie de lenguaje ajeno.

Las dos se describen como mujeres poseedoras de mentes curiosas e inquietas a las que les tira todo lo relacionado con la artesanía y eso fue lo que las llevó a dar un paso más en su afición y abrir su propia tienda en Etsy.

“La idea fue mía“, nos cuenta alegre Eva, “y metí a mi madre en el lío”. Esto de lanzarse al público surgió como una forma de financiarse un poco el hobby de las muñecas, que como todo aficionado sabrá tiende a ser elevado en gastos. Así que se repartieron las tareas y Ana lleva toda la parte de la ropa, los complementos y los customs, y Eva de los *eyechips (*las piezas intercambiables de los ojos de las muñecas para cambiar el color de los mismos) y de toda la parte de la gestión de la tienda, que no es moco de pavo: responder a los mensajes de los clientes, crear pedidos personalizados, actualizar la tienda con productos nuevos, llevar al día las cuentas en redes sociales (especialmente Facebook e Instagram), etc. ¡Es todo un no parar pero los engranajes están bien engrasados en estas dos máquinas!

En la parte creativa más esencial ambas piden y respetan la opinión de la otra y cuando crean un producto nuevo deciden entre las dos cómo perfilar o perfeccionar los detalles de éste antes de lanzar nada definitivamente en la tienda para ponerlo a disposición de los compradores.

Nuestras protagonistas de hoy trabajan desde sus respectivas casas. Ana se montó el taller en el balcón de casa (allí customiza y cose) y Eva trabaja en una mesa aparte de su escritorio, donde tiene un ordenador. Cada una funciona a su propio ritmo y va publicando los nuevos artículos según va pudiendo.

Además de artesanas son, por supuesto, coleccionistas. Ana tiene unas 21 Blythe (sumando las originales y las “fake”) algunas de las cuales están pendientes de ser customizadas. Eva cuenta con 4 blythe a su vez. Aunque no sólo les apasionan las blythe. También tienen otras muñecas, como American Toner, BJD coreanas de resina, Pullips... Al interesarnos por qué muñeca es la favorita de cada una nos contestan: “Elegir ojito derecho es difícil y no nos gusta discriminar, pero como favoritas de mi madre están Claudia, Valentina y Amelie, y de las mías, Cloe, Candy y Madee.”

Las dos mantienen que esta pasión por las muñecas las va a acompañar siempre.

Por el momento todos podemos disfrutar de sus creaciones en su tienda de Etsy, que podéis visitar haciendo click AQUÍ.

Si os decidís a visitar esta bonita tienda encontraréis los que ahora son, sin duda, sus artículos estrella: ¡Los pijamas para Blythe y Petite Blythe! ¡Una monada!

Además os recomiendo encarecidamente que echéis un ojo a los chips, ya que yo misma he adquirido recientemente varios pares de estos ojos y estoy asombrada con la calidad y el detalle. No sólo están bien hechos sino que además su presentación es una gozada. ¡Probad y veréis! Vuestras nenas obtendrán una nueva mirada mágica.

Para ir acabando y como es habitual en estos post, en los que este blog cuenta con la colaboración de un artista, quiero dar las gracias al estupendo equipo formado por Sweetmemories58 por permitirnos conocer su trabajo un poco mejor y por dejar que desmiguemos un poquito su historia para sacarnos una sonrisa.

¡Nos leemos en el próximo post! ¡Estad atentos porque pronto tendremos un sorteo de verano!

 

Nota: las imágenes que acompañan este texto son propiedad intelectual de Sweetmemories58, que amablemente nos las han prestado. Por favor, respetad siempre la autoría de las fotos. Gracias.

De un vistazo: las nuevas Kikipop! Soda Blue y Grape Squash

Son la sexta edición desde que Kinoko Juice y Azone International unieran fuerzas y parece que el formato cuenta con una gran aceptación entre los aficionados.

 

Hoy en el blog vamos a echarle una mirada al lanzamiento más reciente y colorido de “Kikipop!”.

Se trata de un dúo de nenas que hace gala de un estilo algo diferente al de las ediciones pasadas; yo diría que se encuentran en un punto medio entre el estilo fairy kei y el estilo pop. Lo primero por el diseño dulce y aniñado en la ropa que traen de stock y lo segundo por los colores que han escogido para los tejidos y los estampados. Nos encontramos ante una pareja de muñecas que van a gustaros si os va el “rollo arcoíris y unicornios” o incluso si os gusta el regreso, cada vez más evidente, de la moda de los años ochenta y noventa.

Cada uno de estos dos modelos trae un color de pelo y de ojos brillante y fantasioso. De hecho el diseño en sí es exactamente el mismo en ambas muñecas pero cada una presenta una combinación de colores distinta de la otra. Así que podemos elegir entre color predominante azul o lila. Y eso es precisamente lo que da el nombre a cada una de ellas dos: “Soda Blue” y “Grape Squash”.

Soda Blue llega con una melena larga, azul y ligeramente ondulada. Además sus ojos son de un original tono amarillento, casi color mostaza.

Grape Squash es el mismo modelo pero con el pelo lila y ojos azules; es como una variante de color de la muñeca.

El set de ropa está compuesto por una camiseta con estampación (el dibujo es la cara de un gatito) en tonos pastel, una falda bicolor de tul, unas medias estampadas con cintas de cassette (muy ochentero el detalle), deportivas tipo “tennis”, calentadores y unos clips en forma de estrella para el pelo.

¡Me encantan las medias! Muy divertidas y prácticas para combinar por la simpleza de sus colores y además creo que es la única prenda del set que es igual para ambas muñecas (me refiero a la combinación de los colores). En cuanto a las zapatillas… ¡Adorables! Especialmente en los colores que trae Soda Blue: azul, rosa y blanco divididos en franjas. El par que tiene Grape Squash queda algo soso en comparación porque son blancas, pero el tipo de calzado es exactamente el mismo.

 

Lo más curioso de esta edición es que en esta ocasión han incluido en el set un nuevo complemento sobre el que tengo mis dudas. Cada una de estas Kikipop! trae en su caja una pequeña tarjeta con stickers blancos, rosas y amarillos para los ojos. Se supone que se colocan sobre el iris del ojo para darle distintos efectos de brillo, como si de un personaje de anime se tratara. Lo que no termino de entender es si estas pegatinas son de un único uso o si son reutilizables… Por no mencionar lo incómodo que puede ser pegar algo así sobre un hueco tan pequeño. Al menos a mí me costaría manejar algo así con mis dedazos.

Si tuviera que elegir una de estas dos versiones de la muñeca, sin duda, me quedaría con Soda Blue porque me atrae más su clave de colorines. La encuentro más alegre. Pero ahora tengo que ponerme un pelín crítica y decir que echo en falta una versión diferente de la cara de Kikipop!

Kinoko Juice comerciaba con más de un molde para la cara de la muñeca y así podía elegirse qué expresión queríamos para la nena. Quiero decir, los “morritos de pato” están bien y son de lo más tierno que he visto pero creo que Kikipop! puede hacer más.

¿Para cuándo una Kikipop! con gesto de sorpresa? ¿O unos complementos para la cabeza más atrevidos? Como por ejemplo, unas orejas de gato o unos cuernitos.

La nueva edición es preciosa y sin duda me la traería a casa porque su estilo es totalmente de mi gusto. Pero ya tengo dos Kikipop! y realmente lo único que las diferencia de estos dos nuevos modelos es el pelo y la ropa y ambas cosas puedo modificarlas por mí misma sin necesidad de desembolsar alrededor de, ¿cuánto? ¿Trescientos euros?

 

Resumiendo, tenemos una nueva edición y eso es algo bueno porque es señal de que a Kikipop! le va bien y va a estar en el mundillo mucho tiempo ¡Me encanta ver que sacan novedades y lo cuidadas que están! Es una excelente opción si no tenéis ninguna muñeca de las anteriores ediciones y, encima, os atrae su estilo colorista. Pero, de verdad, creo que Kikipop! puede esforzarse más.

¿Nos leemos en el próximo post? Hablaremos por aquí de otro dúo, solo que este es de carne y hueso y hace unas cositas para blythe que os van a encantar. ¡No os lo perdáis!

¡Que tengáis un buen fin de semana!

Oferta especial de jerséis para blythe

¡Muy buenas! ¿Qué tal os ha ido este lunes? ^ ^

Este fin de semana me surgieron un par de imprevistos, como la visita sorpresa de mis suegros de ayer por la tarde... Entre eso y el mal tiempo no he podido hacer gran cosa, la verdad. Así que aproveché para revisar qué jerséis tenía en stock para poder dejarlos disponibles por la tienda del blog. Incluso rematé uno de ellos haciéndole añadidos al diseño inicial.

 

Tenía guardados, desde finales de diciembre o por ahí, estos tres modelos de jerséis para blythe o dal. Son piezas producto de prácticas ^ ^ Por eso tienen alguna pequeña tara en el diseño, como un puño ligeramente distinto del otro, un ancho diferente del que aplico usualmente... detalles pequeños que, como veis, no hacen que la prenda desluzca. ¡Por eso he decidido dejarlos a la venta en el tienda a un precio especial!

 

El precio por unidad de estos tres jerséis es de 4 euros (gastos de envío no incluidos). Y para reservarlos el procedimiento es el de siempre: enviar un mail indicando reserva del jersey que os haya gustado a silviabermudezmora@gmail.com

Como siempre estaré encantada de atenderos lo antes posible.

Ahí tenéis una oportunidad de tener un jersey bonito a un precio bajísimo. ¡Espero que os gusten y que pronto alguna de vuestras nenas lo luzca! Podéis verlos bien en el apartado de la tienda del blog: Doll Clothes Shop

Mientras tanto y hasta las próximas novedades de la tienda, seguiré trabajando mucho para ofreceros ropita mona y hecha con todo el cariño del mundo.

 

¡Nos leemos!

Top Shop: SandraandStitch

Hoy me toca reseñar la tienda online de una joven artesana que dibuja con sus hilos a todo tipo de personajes entrañables usando una de las más clásicas técnicas de bordado: el punto de cruz.

Veamos las cosas bonitas que cose SandraandStitch. Grandes dosis de gusto quedan aseguradas ¡Pasen y vean!

 

Hay artesanías que me dan auténtico gusto reseñar por lo bien elaboradas que se ve que están y porque resultan la mar de originales para el hogar y para nuestro querido hobby de las muñecas. Los trabajos de Sandra, de SandraandStitch, cuadran de maravilla en esta tipología y ahora os explico el porqué. No perdáis detalle si estáis ya fichando regalitos de reyes magos.

Empecemos por el principio, que siempre es la mejor manera de arrancar:

Sandra se inició a una edad muy temprana en las labores de bordado. Su madre la apuntó a clases extraescolares cuando tenía unos ocho años, para que tuviera su rato de esparcimiento creativo después de hacer los deberes del colegio. Allí, además, tuvo la suerte de contar con una buena profesora que le enseñó a amar este tipo de labor.

Tiempo después Sandra, de entre todas las opciones, se centró en la técnica de punto de cruz, admirada por la cantidad de posibilidades que le ofrecían unas simples cruces cosidas sobre la tela y la complejidad en los dibujos que se puede alcanzar cruz a cruz.

Hoy por hoy no hay día que nuestra protagonista de este post no coja la aguja un ratito, después de comer y por la noche después de estudiar. Los fines de semana no creáis que lo aparca, no. Al revés; si puede le dedica incluso un poco más de tiempo y se ocupa de los encargos que le van llegando.

 

SandraandStitch nos ofrece sobretodo personajes reconocibles y originales, como los de Disney. Ya sean los de toda la vida (Bambi, Mudito, Alicia) o los que se han ido sumando a la tropa recientemente (Mike Wazoski, Gudetama, etc.). Al preguntarle si tiene algún diseño en el tintero que se le resista un poco ella nos responde que quizás, por el tiempo que conllevan, los retratos. Aunque tiene claro que lo que de verdad le tira es bordar dibujos inspirados en sus series o películas favoritas.

Tenemos ante nosotros una tienda estupenda para regalar un bonito detalle hecho a mano a familiares y amigos que sean fans de series y sagas como Harry Potter. Los bastidores de SandraandStitch son ideales para complementar con uno de sus diseños nuestro rinconcito de lectura o la estantería donde guardamos nuestras colecciones de DVD´s. Ella misma nos lanza una idea para regalo de Navidad este año haciendo una elección de entre todo lo que ofrece en su tienda de Etsy: un bastidor de Doctor Who (chulísimo para los seguidores de esta serie británica) o de Pusheen Cat caracterizado de Harry.

Por mi parte recomendar sus pullrings para muñecas blythe, que son una auténtica joya y que pueden dar el toque perfecto a nuestras nenas, haciéndolas aún más personales con ese detalle que escojamos transformado en mini bastidor con un bordado único. Igualmente recomendaría sus preciosos trabajos con personajes clásicos de Disney, que colocados en una pared pueden servir de remate a una habitación infantil.

Espero de corazón que le deis una vuelta a su tienda en Etsy, donde Sandra os atenderá agradecida con vuestras peticiones. Podéis visitarla ahora mismo y curiosear si usáis este enlace: SandraandStich Etsy Shop

Además SandraandStitch dispone de un blog monísimo en el que ella nos cuenta un poco su día a día, sus progresos y otras curiosidades: My Blythe and me

Merece la pena, de verdad, y regalar artesanía siempre es un punto a favor porque nos permite adquirir algo verdaderamente personal y que lleva mucha ilusión en su creación.

 

¡Nos leemos en el siguiente post y no dudéis en dejar un comentario si os apetece!

 

Top Shop: Telaencantada

Viene pisando fuerte y con unos zapatos únicos y originales.

Si lo tuyo es el calzado y te vuelves loco yendo de zapaterías, ¡Telaencantada te va conquistar! Ahora tus nenas también tienen donde elegir qué calzarse para marcar su propio estilo.

Hoy, en el blog, reseñamos esta tienda para todo tipo de pies muñequiles entrevistando a su artesana.

 

>>¿Cómo empezaste a elaborar tu propio calzado para muñecas? ¿Cómo surgió la idea de diseñar tus propios zapatos y además llevarlos a cabo?

La idea surge al comprar mi primera bjd, una littlefee ante a la que juré y perjuré que yo se lo haría todo, desde el *make (fracaso total) hasta la ropa y el calzado, para no gastar mucho dinero.  Así que empecé a hacer patrones y pasarlos al material más barato y a mano que tenía: el fieltro.

*Se refiere al maquillaje.

 

>>¿Cuándo abriste tu tienda? ¿Habías tenido alguna experiencia similar antes, por ejemplo, como vendedora en foros relacionados con las muñecas o con la artesanía?

Del fieltro pasé al ante (mal, ahora me arrepiento) y empecé a enseñar los progresos por Flickr, y ahí empezaron a pedirme encargos, que hacía poco a poco por las redes, a través de un foro,  hasta que abrí la tienda para subir lo que podía hacer, entre encargo y encargo, allá por 2013.

Había tenido experiencia vendiendo por internet cosas de bisutería, fimo, bolsos, monederos...mucho antes de empezar con los complementos para las muñecas (de hecho, aún hay fotos en Flickr de este tiempo.

>>¿De dónde viene la inspiración? ¿Te fijas en catálogos de calzado para personas o en revistas de moda para conocer las tendencias y plasmarlas en tus diseños?

Sí que me fijo en el calzado para personas, y procuro que mi estilo sea el que yo llevo. Adoro el boho, étnico, hippie....aunque procuro hacer de todo, ya que no todo el mundo es fiel a estilos tan marcados, y la mayoría de la gente pide calzado combinable con mucha ropa.

 

>>¿Cuál es la talla de pie más pequeña y la más grande para las que has realizado un par de zapatos o botas? ¿Cuál de ellas te parece más difícil?

La más pequeña que he hecho es la Pukipuki (bjd, de la casa Fairyland) la más grande, un SD (bjd) aunque no recuerdo el modelo ni la casa. 

Una vez haces muchos, realmente la dificultad de tamaños no la veo como tal, es cierto que en los grandes, al poder llevar más detalles, pasas más tiempo porque buscas que se parezcan lo más posible a un zapato de verdad, pero es donde estoy más cómoda; en los peques apenas puedes meter detalles, ¡porque realmente no caben!

 

>>¿Alrededor de cuántos pares llevas hechos? ¿Tienes en mente, como proyecto, algún nuevo diseño al que tengas unas ganas especialmente locas de elaborar? ¿Nos chivarías un poquito en qué consistirá si es así?

¡¡¡¡Buffff!!!! ¡No tengo ni idea de cuántos pares llevo! Desde que comencé hasta ahora he vendido muchos, no sé realmente...puede que más de cien.

Ahora quiero empezar a bordar o marcar el zapato, hacer algo nuevo que llame la atención, o poner alguna pedrería, hilos de colores....algo así.

>>¿Cómo definirías tu estilo?

¡Mi estilo es muy casual, sobre todo en botas, y por supuesto boho o étnico siempre que puedo! Lo adoro.

 Y el material debe ser *animalfriendly; trabajo con piel sintética, piel vegana, antelinas, polipiel...

*Se refiere a los materiales libres de crueldad contra los animales.

 

>>Una pregunta que nos sirve para reivindicar lo hecho a mano: ¿Qué les dirías a tus compradores?  ¿Por qué comprar piezas artesanales en lugar de las fabricadas en serie?

Les diría que mis piezas son únicas, siempre procuro cambiar algo, la tela interior, el cordón, los adornos...siempre.

Asimismo les diría que en cada par hay horas de esfuerzo y cariño, porque siempre imagino al muñeco q los llevará, su estilo, su ropa... ¡Y porque me cuesta luego trabajo dejarlas ir! También les diría que las cosas hechas a mano, aun cuando no son perfectas (y es lo bueno de lo hecho a mano) llevan una parte del artesano que las hace, que sabe que, aunque es un trabajo que no le da de comer, es lo que quiere hacer y le llena de satisfacción.

>>Por último: ¿Qué calzado llevas puesto hoy?

¡Hoy, cómo no, llevo mis botas gastadas de antelina gris, con las que estoy súper cómoda!

Desde este blog quieros recomendaros a todos que echéis un ojo (¡o los dos incluso!) a las piezas que crea Telaencantada y que pueden adquirirse en su tienda de Etsy. ¡Pero estad muy atentos, porque vuelan!

Añadir que Telaencantada realiza zapatos por encargo, así que si os apetece tener un par personalizado sólo tenéis que poneros en contacto con la tienda para explicarles lo que buscáis y para qué talla de muñeca es.

 

Podéis visitar la tienda en Etsy mediante este enlace: Telaencantada

 

Es posible que encontréis que actualmente no hay productos listados en la tienda, pero insisto: podéis encargar algo a vuestra medida si lo solicitáis por medio de un mensaje. De todos modos, se trata de una tienda que siempre está reinventándose y trabajando en nuevas piezas, por lo que no creo que tarde demasiado en volver a sorprendernos con pares nuevos disponibles.

 

Muchas gracias a Telaencantada por colaborar con este blog abriéndole las puertas de su tienda y contándonos todas estas curiosidades, además de facilitar las imágenes que acompañan esta reseña. ¡Espero que te siga yendo así de bien!

 

Nota: las fotos que aparecen en este post son obra de Telaencantada. Por favor, no las reproduzcáis, copiéis ni utilicéis sin consentimiento de su autora.

Oh my doll! Artistas invitados: Irrealdoll

Hay un portal mágico por el que llegan criaturas del mundo de la fantasía. Se trata del taller en el que trabajan Laura y Alejandro. Su sello se llama Irrealdoll, pero ellos son muy reales, genuinos. Hoy en el blog contamos con el lujo de entrevistarles y ofreceros un pedazo de ese mundo tan especial que han creado.
 

 

1. ¿Cómo echa a andar Irrealdoll? Parece un nombre con una historia detrás.

>>Laura: ¡Buenas! Antes de nada muchas gracias por interesarte por nuestro trabajo.

Irrealdoll empezó en el 2010 de una forma curiosa. Un día, haciendo pruebas con una pasta de modelar, hice dos pequeñas cabecitas del tamaño de bombones. Eran dos caritas realmente feas, y las llamé con cariño "engendritos" porque es lo que parecían, ¡ja, ja! Poco después decidí hacer cabezas un poco más grandes, esta vez en serio, y aprovechando que en mi Erasmus tenía tiempo para hacer proyectos artísticos personales decidí que era el momento de hacer realidad algo que tanto me apasionaba, ¡muñecos! De ahí nacieron Enyo e Ino, a los que modelé a la vez.

Luego pensé que si salía adelante el proyecto necesitaría un nombre que tuviese que ver con lo que me gusta transmitir. Me encanta lo onírico, la fantasía y el contraste entre realidad e irrealidad.

Los muñecos son simples objetos, pero si los ves con otros ojos a veces parecen incluso estar vivos.  Son como mini personitas a las que pones nombre, cuidas con mimo e incluso puedes crear su personalidad e historia. Pasar de un trozo de pasta sin forma a una figura a la que poder poner ojos y articular me parece algo maravilloso.

Dejé la palabra "irreal" en español porque soy española, y para el resto del mundo quedaría más exótico al no entender el significado, ¡ja, ja!

>>Alejandro: Dado que mi primer contacto con Irrealdoll tuvo lugar en 2012. Me he ido enterando de cómo Laura empezó en esto con el paso del tiempo. Aunque no lo creas, en 5 años las cosas pueden llegar a cambiar bastante ¡tendrías que ver cómo se tomaba nota de los pedidos al principio! Al igual que los propios muñecos, el proceso con el que hacemos las cosas también ha evolucionado; hay un proceso a seguir que sólo se aprende a base de repetición.

2. ¿Cuántos años suman ya vuestras creaciones en el mundillo?

>>Laura: Este año ya hace 5 años desde la primera venta (cómo pasa el tiempo...) pero realmente fue ya hace 6 años cuando empezó todo como he contado antes. Y fue hace ¿ya dos años? cuando Alejandro se unió a Irrealdoll para hacerme todo mucho más llevadero.

>>Alejandro: ¿Cómo que dos? Tres y medio ya. ¡Tan llevadero que ni te acuerdas!

 

3. ¿Hay alguna que tenga un huequecito especial en vuestros corazones, un "ojito derecho"?

>>Laura: Pues es muy difícil decir "este es mi favorito", es como traicionar al resto... ¡ja, ja! Eso sí, de los que tengo en casa tengo especial cariño al primogénito, ya viejito y aun conservando el primer y único maquillaje que le hice que me daría mucha pena que se borrara.

>>Alejandro: Ah, para mi esta es fácil. El primer muñeco de Laura que vi “nacer” desde la etapa de boceto hasta llegar a una personita en miniatura que se mantenía de pie fue Dryo. En un principio, en casa se le conocía como “cachetudo”, y fue muy chulo ver cómo evolucionaba día a día hasta ser el muñeco que conocemos hoy. Al ser la primera vez que veía este proceso de primera mano, le cogí un cariño especial, y de hecho tengo mi propio Dryo (¡una niña que se llama Dryda!).

 

4. Muchos aficionados del mundo BJD os ven como a una especie de magos. De vez en cuando sacáis un conejo de la chistera y nos quedamos asombrados. ¿Cómo surge ese diseño primigenio de un modelo y cómo es el viaje hasta que sale de vuestra imaginación?

>>Laura: ¡Me halaga mucho leer eso! con lo que me gustan a mí los magos...

La verdad es que no hago un gran estudio de cómo va a ser cada muñeco. Por ejemplo, con los primeros que hice, las caras iban naciendo según modelaba. Con Mai tenía la idea de que quería hacer rasgos orientales y a partir de un sólo dibujo empecé a modelar y así hacerme una idea de la cara.

Para Ery usé de referencia un bebé ruso de un documental que me enamoró, necesitaba hacer a un peque con esos pucheritos tan adorables y con mi estilo.

En definitiva... modelo lo que me apetece en el momento y a partir de unos rasgos clave empiezo a modelar y a ver qué sale.

>>Alejandro: Como siempre digo, la artista es Laura y yo ahí poco puedo intervenir. No obstante, ella siempre me va enseñando el progreso del trabajo que esté realizando en ese momento, me pide opinión sobre el mismo y discutimos sobre si es necesario realizar algún cambio. Puesto que Laura puede pasar muchas horas al día modelando un mismo muñeco, llega un momento en el que tener otro par de ojos imparciales y más descansados resulta útil a la hora de detectar cualquier fallito que haya podido colarse, y es lo máximo que yo puedo aportar en ese sentido.

 

5. ¿Qué aspecto tiene vuestro taller durante la faena? ¿Creáis un ambiente en especial para trabajar en él más cómodamente?

>>Laura: Tengo un cuarto taller en el que siempre trabajo y me gusta tenerlo rodeado de cosas que me gustan, de hecho ¡creo que es el sitio de la casa que tengo más decorado!

Tengo ilustraciones por las paredes, muñecos de otros artistas en repisas y hasta un teclado que toco para desconectar, aunque no lo haga de forma profesional, ¡ni mucho menos!

Me gustaría decir que soy ordenada pero mentiría... cuando modelo, dibujo etc., saco todo lo que necesito y más, y me meto tanto en el trabajo que no me preocupo de que el escritorio esté invadido. Eso sí, muchas veces toca estar un buen rato ordenando para no agobiarse y trabajar más a gusto.

>>Alejandro: El mío tiene aspecto de caos absoluto. Puesto que trabajamos desde casa, tengo una habitación con dos mesas grandes para poder organizar los envíos. Normalmente una de las mesas estará siempre ocupada por cabezas de muñecos esperando ser colocadas en sus respectivos cuerpos y la otra mesa estará completamente llena de cajas en las que se van colocando ordenadamente para ser enviadas a los clientes luego. Hace falta mucho material en movimiento al mismo tiempo cuando hay un pedido en marcha (cajas, papeles, bolsas, los productos en sí, etc.) por lo que el día en que se terminan de enviar todos los muñecos de un pedido, parece que ha pasado un tornado por el taller. ¡Pero luego se recoge todo y vuelta a empezar!

 

6. ¿Alguna vez, a raíz de un nuevo reto, habéis estado a punto de aparcarlo todo y pensado en hacer otra cosa? ¿Se roza el desquicio cuando se está en esto?

>>Laura: Por suerte nunca he llegado a pensar en dejar esto. Sí que es verdad que ha habido piedras en el camino, y que para colmo *este país no nos lo pone nada pero que nada fácil (*Laura se refiere a España). Doy gracias de que he recibido mucho apoyo y de que hay mucha gente maravillosa que hace posible que Irrealdoll esté en pie.

Por otra parte también tengo la gran ayuda de Alejandro, que se encarga de todos los e-mails y pedidos. Sin él no podría centrarme en modelar y se me haría muy cuesta arriba llevarlo todo yo sola.

>>Alejandro: Como dice Laura, los mayores problemas con los que nos estamos encontrando a menudo son fruto del gobierno y la política de este país, que cualquiera diría que tiene manía a los emprendedores.

Ha habido momentos de tirarse de los pelos en más de una ocasión (y probablemente los habrá en el futuro) pero todo ese estrés merece la pena cuando ves la ilusión con la que la los/las clientes/as reciben un muñeco de Irrealdoll el día que llega a sus casas. Mientras esta relación entre Irrealdoll y sus clientes/as siga existiendo durante muchos años, tendremos un motivo para poder seguir sorteando escollos.

 

7. ¿Qué países han visitado vuestras criaturas? ¿Cómo os imagináis ese momento en el que, por ejemplo, un japonés recibe una creación vuestra?

>>Laura: Pues... ¡creo que han llegado a todos los continentes! No a todos los países porque hay muchos pero siempre que llega la hora de enviar pedidos me hace ilusión descubrir lo lejos que pueden llegar. Es muy bonito pensar que en la otra punta del planeta hay alguien a quien le interese Irrealdoll.

>>Alejandro: Soy bastante cotilla y a menudo fisgoneo en los foros para enterarme de qué acogida tiene un muñeco cuando finalmente llega a su destino y los comentarios que leo suelen alegrarme bastante el día. Y esto lo digo yo que no soy el “padre” de las criaturas, ¡si Laura se entera de algunas cosas que leo por ahí se pondría colorada!

Irrealdoll ha viajado ya a muchos países, tanto a países de Europa como fuera de la misma (Japón, Tailandia, Corea, Brasil, Canadá, Rusia, EE.UU., etc.). Siempre que recibimos un pedido de un país nuevo nos hace mucha ilusión, ¿no sería genial que hubiera al menos un muñeco de Irrealdoll en cada país? Deberíamos proponerlo como reto personal.

 

8. ¿Cómo os imagináis Irrealdoll en el futuro? ¿Os guardáis un nuevo as en la manga?

>>Laura: Ojalá que estemos al menos como ahora, y si es con un poco de más vacaciones mejor, ¡ja, ja! Nos gustaría seguir evolucionando y ofrecer lo mejor de nosotros.

Si fuera posible me gustaría ir a eventos que aún no he visitado. Aunque es una pena que los que están fuera de Europa sean tan arriesgados y costosos, es algo que me planteo.

>>Alejandro: Seguir creciendo y mejorando. Gracias a los recursos de los que disponemos ahora somos capaces de manejar pedidos de un volumen mayor y por tanto podemos llegar a más personas. Eso sí, Irrealdoll es un estudio de arte muy pequeñito, casi diminuto; aquí no tenemos departamento de marketing o ejecutivos que deciden sobre cuál es la estrategia a seguir y queremos que continúe siendo así. Por tanto, seguir creciendo, pero sin perder de vista lo que somos ahora mismo.

 

9. ¿Recordáis cuál fue el primer muñeco que fue especial en vuestras vidas? ¿Qué significó aquello para vosotros?

>>Laura: Siempre me han encantado los muñecos... empezando desde mi infancia adoraba a las "Cabbage patch kids", aún las conservo conmigo. Y cuando empecé el hobby de las BJD me enamoré de la f01 de Volks, la viese como la viese me parecía preciosa, y tras mucho trabajo la conseguí y me daría mucha pena deshacerme de ella porque para mí cuenta como mi primera BJD. Ella representa el comienzo de este hobby que tanto me ha dado.

>>Alejandro: Yo he conocido el mundo de las BJD a través de Laura, por lo que hasta ese momento yo no sabía qué era eso de los muñecos de resina.

Eso sí, de pequeño tenía muchos muñequitos y siempre me gustaban los  más “raros”: los que nadaban cuando les dabas cuerda, lanzaban chispas por la boca al presionar un botón o tenían brazos extensibles.

También recuerdo con cariño los dinosaurios gigantes con los que creaba auténticas batallas prehistóricas.

 

10. Y por último: si vuestras criaturas pudieran hablar, ¿Qué os contarían?

>>Laura: ¡Buf! miedo me da, ¡ja, ja! Yo ya me las imagino diciéndome "ay, ay ¿por qué me tienes aún con la ropa de invierno con el calor que hace? hazme fotos anda, quiéreme". Así que si hablaran seguro que me pedirían de todo para salir de la monotonía de las estanterías. Estaría bien que me dieran consejos y que me ayudaran a limpiar, serían de gran ayuda...

>>Alejandro: Probablemente me dirían “¡lo tienes todo manga por hombro! ¿Cómo encuentras las cosas en este taller?” .Y tendrían razón.

 

Si queréis visitar la página web oficial de Irrealdoll, algo que os recomiendo encarecidamente, podéis hacerlo pulsando en el siguiente enlace: Irrealdoll website

Desde ahí podéis adoptar una de estas preciosas criaturas, conocer los diferentes modelos y comprobar la originalidad de los mismos. ¡Una gozada!

 

Quisiera agradecer a Laura y Alejandro la naturalidad con la que han encarado este cuestionario, que nos ha permitido conocer un poco mejor a los padres de estos muñecos, y el haber resultado tan alucinantemente accesibles pese a no ser este blog ni el mejor ni el más famoso (aunque seguiré esforzándome para ello, je, je).

 

Espero que os haya gustado esta entrevista. ¡Nos leemos en el próximo post!

 

 

Nota: las fotos que acompañan este texto son obra de Irrealdoll (Laura Garijo y Alejandro). Los derechos de las mismas pertenecen por completo a sus autores. Por favor, no uséis sus imágenes sin consultar primero con ellos. Gracias.

 

 

 

** A continuación podéis leer la entrevista traducida a inglés por cortesía de Irrealdoll **

 

There’s a magic portal through which creatures from the fantasy world arrive. It’s Laura’s and Alejandro’s workshop. Their label is called Irrealdoll but they’re very real and genuine. Today in this blog we have the luxury of interviewing them and offer you a piece of that very special world they’ve created.

 

1. When did Irrealdoll start? It sounds like there’s a story behind that name.

 

>>Laura: Hi! Before we start I would like to thank you for showing interest in our work.

Irrealdoll started in 2010 in a curious way. One day, doing tests with modelling clay, I created two little heads in the shape of two little chocolates. They were two really ugly little faces and called them engendritos** affectionately, because that’s what they looked like, haha!

Shortly after, I decided to made them a little bigger and to take it more seriously this time, so taking advantage of the free time I had to undertake new artistic projects during my Erasmus scholarship I decided that it was the right time to finally make something that I was so passionate about a reality: dolls!

 

That’s when Enyo and Ino were born, both of them were modelled at the same time.

 

Later, I thought that if the project moved forward I would need a name which to convey what I had in mind. I love fantasy and oniric themes, and the contrast between what’s real and what’s not.

 

Dolls are simple objects, but if you look at them through different eyes, sometimes they give the impression of being alive. They’re like tiny people you can name, take care of or even create a personality and backstory for them. Going from a shapeless piece of clay to a figure you can put eyes on and articulate seems amazing to me.

 

I left the the word irreal** in spanish because, well, I’m a spanish and I thought it would sound more exotic for foreigners haha!

 

Translation notes:

* “engendro” is spanish for “monster” or “monstrosity”, so “engendritos” would be something like “little monsters”.

** “irreal” is spanish for “unreal” so the correct pronunciation in english would be something like EE-RE (like in RENT)-AL (like Alhabama)- DOLL

 

>>Alejandro: Given that my first contact with Irrealdoll took place in 2012, I’ve come to learn how Laura started this over the years. Believe ir or not, a lot of stuff can change in five years, you should see how the orders were noted down in the beginning!

 

Just like the dolls themselves, our workflow have also evolved with the time. There is a process that you need to follow that can only be learnt through repetition.

 

2. Your creations have been around for how many years?

 

>>Laura: This year marks five years since the first sale (how time flies…) but actually it’s been six years since everything started as I told before. And Alejandro joined Irrealdoll like, 2 years ago? to help me make the workload more bearable.

 

>>Alejandro: Two years ago? Three and a half already. So bearable you don’t even remember!

 

3. Is there any doll that you’re particularly fond of, your favorite so to speak?

 

>>Laura: It’s really hard for me to say “this one is my favorite”, it would feel like betraying the rest of them… haha!

However, out of the ones I have at home, I’m very fond of the “firstborn”, which is an elder already and still wears the first and only make up I did for him, it would be a real shame if it ever wears off.

 

>>Alejandro: Oh, this one is easy for me. The first doll I watched Laura create since the sketch phase, to later become a standing little person, was Dryo.

We used to call it “chubby cheeks” in the beginning and it was really cool to see it evolve day after day until it became the doll we all know today. Since it was the first time I had the opportunity to watch this process first-hand, I grew fond of it. As a matter of fact I have my very own Dryo - a little girl called Dryda!-

 

4. Many BJD enthusiasts see you as some kind of wizards. Sometimes we’ve seen you pull a rabbit out of the hat, which left us astonished. How do you come up with the preliminary design of a model and how’s the journey until it finally comes out of your imagination?

 

>>Laura: I feel truly flattered after reading that! Even more so because I love everything about wizardry and magic…

 

To be completely honest, I don’t carry out an elaborate study on how a doll is going to be like. For example, the first two I made - Ino and Enyo - , the faces developed as I modelled them. With Mai I had the idea of making a doll with asian features and I started modelling it based on a drawing I made so I could get an idea of the shape of the face.

 

With Ery I took inspiration from a Russian baby from a documentary I fell in love with, which I used as reference. I just needed to make a little one with those lovely pouty lips in my own style.

Ultimately, I model what I fancy in that particular moment, I start off with some key features and see what happens from there.

 

>>Alejandro: As I always say, Laura is the artist, so it’s not like I can do too much about that. However, she always shows me the progress on the project she’s working on, and we discuss if any change is needed. Given that Laura can spend many hours a day working on the same doll, it’s useful to have another -and more rested- set of eyes in order to detect any tiny defect that could have slipped in, and that’s the most I can contribute in that sense.

 

 

5. How does your workshop look like while you’re hard at work? Do you create an special environment to work more comfortably?

 

>>Laura: I have a workshop/room where I do my work, and enjoy being surrounded by stuff I like. As a matter of fact, I believe it’s the most decorated room in the house!

There’s illustrations on the walls, dolls from other artists in shelves and even an electric keyboard I sometimes play - not at a professional level by any means - when I want to disconnect from work.

 

I would like to say that I keep things organized but I would be lying… When I’m modelling or drawing I take out every tool I need and even more than that and get so absorbed in what I’m doing that I don’t care wether the desk is riddled with stuff or not. That being said, sometimes I need to spend some time cleaning up things so  I don’t get overwhelmed and then work more comfortably.

 

>>Alejandro: Mine looks like absolute chaos. Since we work from home, I have a dedicated room with two large tables where I arrange all the orders. Usually, one of the tables is always taken up by doll’s heads waiting to be placed in their respective bodies, and the other table is completely full of boxes where those dolls will be placed and packaged to be shipped to our customers later.

 

A lot of different materials are needed at the same time between boxes, paper, bags, the product itself… so the day that all shippings from any pre-order are finally done, it would seem that a hurricane just hit the workshop.

But then it’s time to clean it up and start over again!

 

 

6. Have you ever encountered a challenge that made you think about giving up at some point and focus on something else? Can this job make someone go crazy?

 

>>Laura: Thankfully, I’ve never thought about quitting. It’s true that there has been a few bumps in the road, and on top of that, this country - Spain - doesn’t make it any easier for us. I’m grateful for all the support I’ve received and for all those wonderful people that made Irrealdoll possible.

 

Besides, I can also count with the help of Alejandro now, who takes care of all the emails and orders. Without him I would not be able to focus on modelling and it would be really hard to manage everything by myself.

 

>>Alejandro: Like Laura said, the biggest hurdles we’ve encountered are often the result of the politics and government in this country, it would seem that they hate entrepeneurs for some reason.

There have been hair-pulling moments in more than one occasion - and most likely there will be more in the future- but all that stress is worth it when you see the enthusiasm with which customers receive their dolls in their homes.

As long as this relationship between Irrealdoll and its customers keeps going over the years, we will still have a reason to overcome any bumps in the road.

 

 

7. Which countries have your creatures been in? How do you picture the moment in which, for example, a Japanese customer receives one of your creations?

 

>>Laura: Well… I think they’ve reached all continents! Not every country of course, but when the time to ship the dolls comes I’m always excited to see how far they can go. It’s really nice to think that there is someone on the other side of the world interested in Irrealdoll.

 

>>Alejandro: I’m a bit of a lurker and I often surf the forums to see what kind of reception a doll has when it finally arrives to our customers, and the comments usually make my day. And I’m not even the “father” of these creatures, if Laura ever finds out about these comments she would surely turn completely red!

 

Irrealdoll has traveled to many countries already, be it inside Europe or outside of it - Japan, Thailand, Korea, Brazil, Canada, Russia, U.S.A. etc -. We always get excited when we get an order from a new country. Wouldn’t it be great if there was at least one Irrealdoll doll in each country? We should take it as a personal challenge.

 

8. How do you think the future of Irrealdoll will be like? Do you keep an ace up your sleeve?

 

>>Laura: I wish we could at least keep it the way it is today, although a little more of vacation time wouldn’t hurt, haha! We would like to keep improving and doing our best. I would like to attend new events I’ve never been to if possible. Although it’s a shame that the ones outside Europe can be so risky and expensive, it’s still something I keep in mind.

 

>>Alejandro: Keep growing and improving. Thanks to the resources we have today, we’re able to handle biggest orders and therefore we can reach more people. That being said, Irrealdoll is still a very little, even tiny artist studio. We don’t have a marketing team or executives to decide what’s the strategy we should follow, and we would like to keep it like that. So keep growing, but without losing sight of what we are today.

 

 

9. Do you remember that first special doll in your lives? What did it mean for you?

 

>>Laura: I’ve always loved dolls… in my childhood I loved the “Cabbage Patch Kids” and I still keep them around. When I started in the BJD hobby I fell in love with Volks’ f01, she was beautiful whichever way I looked at her, and after a lot of work I finally managed to get her. It would make me very sad to get rid of her because it’s my first BJD, she represents the starting point in this hobby that has given me so much.

 

>>Alejandro: I’ve learnt about the BJD world through Laura, so unfortunately until that point I didn’t know what those resin dolls were.

However, I owned a lot of dolls when I was a kid and I was always fond of the weirdest ones, the ones that you would wind up to make them swim, would throw sparks out of their mouths or had extensible arms.

I also remember fondly the giant dinosaurs with which I created genuine prehistoric battles.

 

 

 

10. And finally: if your creatures could talk, what would they tell you?

 

>>Laura: Phew! Not sure if I would like to know, haha! I can imagine them telling me “ow ow, why I’m still wearing winter clothes in the summer time? Take pictures of me, come on, show me a little love”

If they ever talked I’m sure they would ask me to free them from the monotony that being in the shelves must be. It would be great if they could give me advice and help me clean, they would be very helpful!

 

>>Alejandro: They would probably tell me “This place is a complete disaster! How can you manage to find anything at all in this workshop?”

 

And they would be right!

 

 

If you want to visit Irrealdoll’s official website, which I highly recommend, you can do it by clicking the following link: Irrealdoll website

 

From there you can adopt one of these beautiful creatures and check how particular they are. Such a joy!

 

I would like to thank Laura and Alejandro for replying this quiz in such a natural way, which has helped us know a little more about the parents of these dolls, and for being such awesomely accessible despite this blog not being the best or most famous - I’ll still keep doing my best, hehe).

 

Hope you liked the interview, see you in the next post!