Cómo vestir a nuestras nenas: Fairy Kei Style

En el post de hoy vamos a entrar de lleno con el tema de las tribus urbanas japonesas cuyo estilo puede verse muy a menudo aplicado a las muñecas.

Creo que la qué hoy reseño es una de las más populares y vistosas: Fairi Kei. ¿Vamos a ello?

 

¡Caballito blanco! ¡Soy caballito blanco! Quiero empezar este post diciendo que no soy ninguna experta en tribus urbanas y  sus respectivos sucedáneos. En este blog encontraréis sencillamente mi punto de vista respecto a estos estilos de moda y de vida (sí, algunas de estas tribus tienen casi su propia filosofía vital); mi única intención es contaros un poco lo que me encuentro por la red y que llama mi atención y, muchas veces me sirve a la hora de ponerme a diseñar ropa para las muñecas.

Cuando pienso en moda urbana automáticamente aparecen en mi mente, sobretodo, tres tipos de ropa: las oscuras prendas góticas, las ropas de cuero y las decoraciones metálicas de los punks y los colores pastel propios del estilo fairy kei. Todo esto baila por mi cabeza cada vez que me planto delante de mi cuadernillo de diseño para esbozar alguna idea. Lo curioso es que se me va mucho más la mente a ese apartado donde el rosa palo, el azul celeste, el amarillo suave y el verde menta son los que mandan. Y digo que es curioso porque mi manera de vestir no refleja estos gustos sino más bien todo lo contrario. Todo mi fondo de armario puede etiquetarse como clásico y discreto. Claro está que si la cosa va de diseñar ropa para las muñecas la historia cambia radicalmente y sale a pasear mi lado más colorido.

 

El estilo Fairy Kei lleva en la calle como tal desde al menos finales del año 2000. El término “fairy kei” se acuñó de forma accidental, según la revista “Zipper”, por la japonesa Sauri Tabuchi, quien regentaba un local de moda llamado “Spank! Store” y vestía combinaciones de los colores propios del abanico de esta tribu urbana. Poco a poco su particular manera de mezclar estos colores con motivos infantiles y accesorios llamativos fue tomando la forma que actualmente se conoce y que acaparó a tanto adolescente japonés.

Las premisas que definen la moda fairy kei son esas gamas pastel de color que ya hemos mencionado en la vestimenta, los accesorios con motivos de series de dibujos y juguetes de los 80 y comienzos de los 90 (como por ejemplo: “Mi pequeño pony”, “Los osos amorosos”, “ Los Popples” y  “My Melody”) y los tintes de pelo en combinación con los colores de la ropa fairy kei. Estos tres puntos serían los fundamentales si queremos no irnos por las ramas, ya que si miráramos el elenco al completo veríamos que dentro del estilo fairy kei existen subgrupos en función de ciertos detalles. Pero en este post hemos dejado esas clasificaciones de lado para dar un vistazo general a las posibilidades que nos ofrece la moda fairy kei para aplicarla a nuestras muñecas.

 

Se trata de una forma de vestir amena, divertida y que admite variedad de prendas que sentarán bien a todas las nenas y muy especialmente a aquellas cuyo pelo tenga un color fantasía, ya que son estos precisamente los que mejor casan con esta moda.

Una buena elección puede ser mezclar una camiseta básica con algún motivo infantil sencillo y una falda multicapa de tul en tonos pastel. Si este conjunto le añadimos unas medias llamativas con colores que concuerden y un adorno para el pelo (como un lazo o varias horquillas de colores)… ¡Listo! Ya tenemos nuestro look fairy kei para principiantes. Las mezclas de colores quedan a nuestros antojo: rosa palo y verde menta, azul bebé y lavanda, amarillo suave y lila… También podemos optar por usar todos estos tonos a la vez valiéndonos de estampados en la ropa y accesorios y rematar toda la combinación con una melena verde menta, por ejemplo, recogida en un par de moños adornados con las horquillas fantasía.

 

Mis preferencias particulares son más bien simplistas. Me gusta la locura de colores pastel en la ropa, con algún detalle de estrellas o unicornios; pero no me gusta atiborrar a la muñeca de accesorios y capas y más capas de prendas, cada una con su propia explosión tonal. Simplemente me parece que satura la vista y resta belleza a la muñeca. Si quiero vestir de fairy kei a una de mis nenas escojo algo a medio camino entre el estruendo y el murmullo de los colores y procuro no meter muchas prendas en el asunto. Un vestido y unos calcetines largos, con una diadema; o una camiseta blanca y una falda estampada que lleve algún abalorio en el borde. Para mi es suficiente (al menos para iniciarse en este estilo). Luego dejo que una buena peluca rosa o lavanda haga el resto para conseguir ese bonito efecto. Además creo que el tipo de muñeca perfecta para ir de fairy kei es BJD, concretamente las de talla MSD. Sus estilizados cuerpos y su altura permiten que las prendas luzcan más y que estos tonos adquieran más viveza. Pero esto ya es cuestión de gustos. Lo suyo es probar, mezclar e ir viendo qué nos gusta más. Esa es la parte más divertida, ¿no?

 

Voy a dejar por aquí algunos enlaces a tiendas online con moda y complementos (para persona no para muñecas) de las que yo misma he sacado ideas para confeccionar ropa fairy kei para muñecas. ¡Espero que os sean de utilidad y os inspiren un poco, como a mí!

¡Gracias por leer!

 

Angelic Pretty Online Shop

Candy Love

Stars Rainbow

Kittywood Designs

Nota: las imágenes que aparecen en este post han sido tomadas del muestreo ofrecido por Google>Imágenes en la búsqueda "fairy kei clothing" y pertenecen a sus respectivos autores. La imagen que aparece en segundo lugar es obra de "karanuku" y la foto en cuarto lugar es un diseño de la artista "vanillachama".

Re-ment: Todo lo que puedas necesitar… ¡Y más!

En el post de hoy vamos a dar un ligero vistazo a la que posiblemente sea una de las marcas más populares dentro del mundo del coleccionismo de miniaturas. Por supuesto, me refiero a la casa “Re-ment”. ¿A alguien le apetece un café?

 

RE-MENT Co., Ltd. (株式会社リーメント, Kabushikigaisha-Riiment) es una empresa japonesa que nació concretamente en Chiyoda (Tokio) allá por el año 1998 y que desde el principio se centró en una especialización muy específica como fabricante de juguetes de plástico coleccionables.

La empresa partió en su carrera por hacerse con su propio nicho de mercado, con la premisa de reinventar la afición del coleccionismo y del entretenimiento en general. De su espíritu entusiasta y emprendedor surge precisamente su nombre, ya que “Re-ment” no es otra cosa que la mezcla de dos palabras que definen su línea de acción: "REform the entertainMENT" (en castellano “reinventar el entretenimiento/ocio”).

 

Desde su inicio y hasta el presente, este fabricante de juguetes nos ha sorprendido con cientos de colecciones que abarcan diversas temáticas, siendo especialmente recurrentes dos de ellas: la cocina y la cultura japonesa. Su atractivo sirvió incluso para que la prestigiosa compañía Kellogg (sí, la de los famosos cereales) se fijara en su producto y decidera encargarle una colección de pequeñas figuritas que incluir en sus cajas de cereales destinadas al consumo infantil en varios países.

En realidad, repasando la trayectoria de Re-ment nos encontramos con varias firmas de peso con las que la compañía ha hecho colaboraciones importantes, tales como Sanrio (dueña de la querida, acaudalada y prolífica gatita Hello Kitty) o la todopoderosa Disney. Personajes como Mickey Mouse, Sailor Moon, My Melody, Rilakkuma o Snoopy ya han inspirado múltiples miniaturas con el sello Re-ment y han obtenido una gran acogida por parte de los coleccionistas.

 

Herramientas de jardinería, productos de limpieza y de cosmética, material escolar y de oficina, todo tipo de comidas de todas las partes del mundo, utensilios de repostería, muebles y electrodomésticos, libros y revistas… Re-ment ofrece todo un paraíso de posibilidades para los aficionados al montaje de dioramas o para quienes quieren surtirse de atrezzo para sus sesiones fotográficas con sus muñecas de escala 1:16. ¡No se les escapa ningún detalle! Y todo está diseñado con mimo y presentado con gusto. Imposible no encapricharse de alguno de sus sets; resultan todo un caramelo de tamaño minúsculo y son adictivos.

 

Me resultaría complicado numerar todas y cada una de las colecciones y líneas que ha ido lanzando Re-ment al mercado, aunque sí puedo contaros cuál ha sido mi experiencia personal como compradora de estas miniaturas. Pese a que encuentro que es un producto bueno no soy una ferviente coleccionista de Re-ment. Esto no se debe al precio de las cajas; de hecho son más bien económicas (a excepción de las líneas que fueron ya retiradas de producción y que son raras de encontrar y de las limitadas). Se trata de más bien de un asunto de espacio en casa.

 

En mi breve colección hay un kotatsu (una mesa baja con calefacción incorporada que fácilmente encontraríamos en cualquier hogar medio nipón), un juego de té que incluye algunos pastelitos, objetos de oficina y piezas de fruta. Lo utilizo principalmente para mis fotos, para dotarlas de más detalle si quiero componer un escenario.

 

Cuando compramos Re-ment lo hacemos a ciegas. Todos sus coleccionables vienen en cajas, con una selección recogida en bolsitas de plástico y están sujetas a diferentes sets o colecciones, lo que significa que puede darse el caso de que compremos dos cajitas y resulte que las piezas que vienen dentro estén repetidas. Las miniaturas del interior son aleatorias y las cajas tienen todas el mismo aspecto por fuera si están dentro de una misma colección. Así que si queremos completar una línea entera nos quedan dos opciones: comprarla del tirón (full set) o comprar cada caja de una en una y buscar a otros coleccionistas con los que intercambiar el contenido que nos haya salido repetido. Para mí lo ideal sería la segunda posibilidad, ya que me permitiría compartir la afición con otro coleccionista. Pero por desgracia este tipo de intercambios no es muy habitual en España.

 

El embalaje de los Re-ment, como sucede con la mayoría de los coleccionables de producción japonesa, está lleno de ilustraciones coloridas y muy cuidado. La verdad es que es todo un gusto abrir una de estas cajitas y ver qué nos ha tocado. Me recuerda un poco a lo que sentía de pequeña cuando mis padres me compraban un huevo Kinder. Esa mezcla de intriga y fantasía es una emoción que se vuelve una delicia en el caso de las colecciones Re-ment.

 

Si con todo esto que os he contado se os ha pasado por la mente probar a coleccionar estas bonitas miniaturas, os adelantaré que lo más sencillo es buscarlas en Ebay y Etsy. Algunos usuarios de estas dos plataformas las venden ligeramente rebajadas y podemos encontrar pequeños tesoros si dedicamos un rato a su búsqueda.

De todos modos, si os apetece ojear Re-ment desde su fuente original aquí tenéis el enlace a la página web oficial de la compañía: Página web oficial Re-ment Ltd. Eso sí, todo el texto está escrito en japonés. Y puede que también encontréis curioso estos vídeos en Youtube de unboxing de Re-ment y muestras de colecciones:

Re-ment collectables

Re-ment bakery

Re-ment Collection

Espero que os haya gustado esta reseña. ¡Muchas gracias por leer!

 

Nota: Las imágenes que aparecen en este post han sido tomadas de la página web oficial de Re-ment y/o del muestreo ofrecido por Google Imágenes en una búsqueda "re ment miniatures". Los vídeos en YouTube cuyos enlaces se ofrecen aquí pertenecen a su autor y dueño del canal.



Galerías que te dejan sin aliento. Capítulo séptimo: tati68

Decía cierta canción que con un poco de azúcar esa píldora que os dan pasará mejor. Si no tenemos azúcar a mano bien nos sirve la galería que voy a recomendaros hoy ¡Con ella esa misteriosa “píldora” os sabrá a caramelo!

 

La persona dueña de la galería de fotos tati68 es artista por partida doble, ya que además de atrapar estas bellas capturas también realiza customs que parecen angelitos que han bajado desde el cielo para visitarnos. Pero por esta ocasión nos centraremos en lo relativo al campo de la fotografía. Así descubrimos un rinconcito en la red en el que sentirnos a gusto y que nos va a proporcionar una nueva mirada bondadosa del mundo de las muñecas y de alguna que otra sorpresa más.

La extensa colección de imágenes que publica en su muestra tati68 se podría definir de varias maneras, ya que se trata de una persona que sabe adoptar diferentes puntos de mira detrás del objetivo, pero por encima de todo sus fotos resultan entrañables. Nos acerca a una serie de muñecas de carita inocente que parecen posar a veces y otras, por el contrario, parecen haber sido sorprendidas por tati68 mientras estaban despistadas.

El tipo de muñeca que inspira a esta artista parece ser, especialmente, blythe. Sus creaciones aparecerán ante nuestros ojos como personajes de miradas brillantes y gestos infantiles, como pequeñas niñas que estuvieran curioseando el entorno o jugando.

Veremos que aunque la composición de la mayoría de imágenes es más bien simple, llegan a proyectar una gran fuerza gracias a los ángulos que elige tati68 para sus disparos. Hay en todas estas fotos una luz que aporta la calidez de un dulce recuerdo a todo cuanto plasma en ellas. Así que estamos hablando de una visita realmente agradable a su galería en Flickr. No sólo nos ofrece un completo portafolio con todos sus customs sino que va un paso más allá y lo adereza con ternura; nos aporta su modo, tan auténtico, de retratar a estas muñecas.

Las blythe de tati68 son todo un bombón para los coleccionistas, ya que su estilo ha sido tan bien pulido que cada pieza resulta única y repleta de su propia personalidad; se trata de trabajos redondos e inconfundibles. ¡Casi imposible mirar y no querer adoptar una!

 

Además de sus blythe vamos a encontrarnos con otras muñecas y figuras explorando su galería, como algún BJD y una preciosa Jerry Berry a la que veremos indagando por zonas con arbustos. Es posible que de igual manera os llame la atención su álbum de capturas dedicado a Sonny Angel, una figurita de goma muy popular con aspecto de querubín y que viste únicamente con un gorro temático. Tati68 nos enseñará su interpretación de este personaje, convirtiéndolo en un pequeño muy inquieto que se pasea por todas partes llevándonos con él.

 

Mi experiencia con esta galería, siempre que la visito para ver si ha subido nuevas fotografías, resulta muy estimulante. Te permite aparcar a un lado todas esas cosas negativas que pueden hacer acto de presencia en el día a día y abrir una pequeña ventana a un lugar tranquilo donde las muñecas son las protagonistas. Por eso quise incluir esta reseña en mi blog; quisiera compartir esa agradable experiencia con vosotros, para que podáis desconectar de la rutina temporalmente si tenéis o habéis tenido un día gris y necesitáis que alguien os recuerde que este hobby llega a ser balsámico y engrasa los engranajes de nuestra imaginación.

Así llegué yo precisamente a conocer la galería de tati68, que podéis visitar haciendo click aquí: Galería en Flickr de tati68

Yo estaba de capa caída y accidentalmente me topé con la imagen de una de sus muñecas. Recuerdo que levanté la vista del portátil y giré el monitor para que mi pareja mirara aquella foto tan dulce de una blythe con los ojos muy abiertos y mirándolo todo con expectación: “Una persona que saca fotos así tiene que ser buena gente por fuerza”, le dije. Mi chico sonrió.

Desde entonces miro las fotos de tati68 tanto en Flickr como en Instagram (no quiero perderme ni una), sabiendo que ahí tengo otra vía de escape y una forma más de disfrutar de las muñecas.

 

Espero que os haya picado la curiosidad y os paséis por esta bonita galería. ¡Muchas gracias por leer!

 

Nota: Como en cada reseña anterior vuelvo a recordaros que las fotos que aparecen en la galería de tati68 son propiedad de su autora y que se debe solicitar su consentimiento antes de usarlas o publicarlas. Las imágenes de muestra que decoran este texto han sido publicadas en esta reseña previa petición de permiso a tati68, que amablemente accedió a este fin. ¡Muchas gracias!

Oh my doll! Customizadora invitada: Sutura Workshop

¡Muy buenas! Hoy ampliamos contenido en el blog y desde ahora, además de las recomendaciones de galerías kekiles, también las vais a encontrar sobre customizadores y creadores de BJD.

Tengo el honor de abrir sección reseñando a una artista que no sólo tiene un gran corazón sino también unas manos que obran pequeños milagros muñequiles. Bajo el nombre Sutura Workshop encontramos a una customizadora comprometida con la perfección en sus trabajos y añadiría que igualmente con el realismo de los mismos.

Nacida guipuzcoana contamos con Sutura Workshop como una de las customizadoras de la Zona Norte de la península española y que ya lleva en la espalda cuatro años haciendo de las suyas y abriéndose paso en el mundillo con paso firme.

 

Si hacemos el recuento de trabajos de customizados encontramos una lista nada desdeñable que suma 31 customs de muñecas; algunos para disfrute propio (forman parte de su colección personal de muñecas) y otros que han estado y que estarán disponibles para su compra en el próximo evento Dolly Festival, en Barcelona, durante el primer fin de semana de julio de 2016.

 

Los trabajos de Sutura Workshop desmarcan por su evidente fuerza. Se trata de customs de gran carácter y con cierto halo rebelde. Todas sus muñecas parecen salidas de una novela de fantasía oscura o de la portada de un disco de música heavy metal. De hecho, tal y como ella misma explica, la música remueve mucho la inspiración de esta artista. No hay custom que ella haya realizado que no haya sido alumbrado mientras sonaba un poco de death metal o alguna canción que prendía la chispa en su imaginación inquieta. Asimismo ella pasea la vista por redes sociales tipo Pinterest y así observa los trabajos de otros artistas, de modo que las ideas se revuelven en su mente, dando como resultado asombrosos customs.

 

Quien mira una muñeca de Sutura Workshop no puede evitar reparar en lo detallista de todo su trabajo. No hay pequeño matiz que se le escape y esto lo podemos comprobar echando un vistazo a los tatuajes que plasma en los cuerpos de sus muñecas. Su habilidad para trazar pacientemente cada línea es imparable y se atreve con todo tipo de proyectos. Podemos decir que nos encontramos ante una customizadora muy completa y enérgica, a la que podéis recurrir se deseáis un custom con personalidad y estilo propios.

 

Si estáis pensando en que os gustaría ver en directo alguna de sus obras, entonces, estáis de suerte. Como he mencionado anteriormente, la artista vasca estará en el evento Dolly Festival de este verano.

El Dolly Festival se celebrará en los próximos días 2 y 3 de julio, en el auditorio de Cotxeres de Sants. El pabellón se encuentra localizado en el centro de Barcelona, en Carrer de Sants, 79 (08014 Barcelona) muy cerca de la estación de trenes de la Estación de Sants y a unos pasos de la parada de metro de Plaça de Sants.

 

El espacio ofrecerá muestras en los stands/expositores (como el de Sutura Workshop, al que no debéis dejar de acercaros),  zona de reunión para los asistentes, talleres y zona de exposición. Así que en el evento podréis conocer en primera persona las obras de Sutura Workshop y, por qué no, adoptar a uno de los 10 customs que ha realizado específicamente para este Dolly Festival.

 

Os dejo por aquí el encale a la web oficial del evento: Dolly Festival 2016

Si deseáis ir abriendo boca con los trabajos de Sutura Workshop podéis visitar su galería en flickr pulsando aquí: Galería en Flickr de Sutura Workshop

 

¡No podéis perderos este evento y tener la oportunidad de disfrutar de las muñecas customizadas por esta artista!

¡Gracias por leer!

 

Nota: las imágenes de esta reseña han sido publicadas una vez se ha recibido el consentimiento de su autora, a quien estoy agradecida. Por favor, no toméis las fotografías sin pedir permiso previamente a su dueña.

El logotipo de Dolly Festival ha sido tomado de la página web oficial del evento.

Galerías que te dejan sin aliento. Capítulo sexto: Lu Bodaczny

A caballo entre el arte pop y el romántico.

De esta escueta manera podríamos definir la galería que voy a recomendaros hoy. A penas unas palabras para englobar toda una enorme demostración de versatilidad y talento.

Hay quien sabe darle la vuelta a la tuerca una y otra vez, sorprendiendo cada vez y aprendiendo con ello. Así es precisamente la galería de Lu Bodaczny. Toca varios palos y todos lo toca bien. La elegancia fresca de sus capturas no pasará inadvertida para nadie, así como tampoco la elección de sus protagonistas. Uno accede a su colección de fotografías sin tener ni idea de qué encontrará. “¿Con qué nos asombrará hoy?” Y de pronto encontramos una imagen cargada de sentimiento, que puede hacernos pensar en un estilo retro y nostálgico, o tal vez todo lo contrario.

Lo particular de la galería de Lu Bodaczny es que en su recorrido de imágenes nos encontramos con una persona intrépida y que parece disfrutar experimentando con la luz, los colores y las muñecas. Puede recrear una atmosfera melancólica, jugar con las poses de sus muñecas para exprimir el efecto, y luego pasar a una explosión de color y calidez, donde la imagen se antoja sacada de un cajón de fotos tomadas en los años setenta y ochenta.

Voy a atreverme a decir que podemos dividir en dos la muestra de Lu Bodaczny: por una parte está ese Lu Bodaczny más sombrío y romántico, que se asoma al estilo de los retratos al óleo. Y en la otra cara de la misma moneda está la mirada vivaracha que capta a sus muñecas de una manera más desenfadada. Esto no sólo queda plasmado en la foto en sí misma, también lo podemos ver en sus modelos. A veces coloca frente a su objetivo una BJD de caderas generosas, en otras ocasiones una figura de delicadísimas proporciones y otras fotos toman como centro de atención a un muñeco de plástico y goma con aires vintage. A mí las que más me gustan son justamente estas últimas, ya que podemos ver que este personaje realiza viajes por distintas partes del mundo, mostrándonos calles y edificios allá adonde vaya y nos cuenta un poco cuál es su estilo de vida. Lo veremos a la solana luciendo gafas de sol con mucho glamour, posando relajadamente o enseñándonos lugares curiosos con desparpajo. Igual que cualquier persona haría con su álbum de fotos de las vacaciones.

Mi recomendación es que os paséis por su galería, que podéis visitar ahora mismo pulsando aquí: Galería Flickr de Lu Bodaczny

Si sois aficionados a la fotografía encontraréis la visita enriquecedora y probablemente os inspire a explorar los rincones de la ciudad desde otra perspectiva. Y si no tenéis el hábito de sacar a pasear la cámara, esta muestra os va a invitar a desempolvarla y a que os arranquéis a sacar al menos un par de fotos. Tal vez encontréis a vuestra propia muñeca diva, como parece haber conseguido Lu Bodaczny. Lo que ya es más complicado es que deis con vuestra musa, ya que todas parecen haberse quedado junto a Lu Bodaczny.

 

 

¡Gracias por leer y no dejéis de mirar esta galería!

Recordad, por favor: las imágenes de las galerías pertenecen a sus autores y no se deben usar ni descargar sin el previo consentimiento del mismo. Las fotografías que acompañan el texto  son de Lu Bodaczny, quien ha accedido a que publicara esta reseña y a quien doy las gracias desde aquí. No sólo me he encontrado con alguien de gran talento sino además con una persona encantadora. ¡Gracias por todo!

 

 

Ellos y la resina

Voy a decir una obviedad: las muñecas no son sólo femeninas. Tenemos dentro del mundo masculino de este tipo de coleccionismo un abanico de posibilidades igual, o incluso mayor, que el que nos ofrecen las figuras femeninas.

 

En este post vamos a hacer un breve recorrido por algunas de las casas creadoras de BJD (Ball Jointed Doll) que dedican un amor especial hacia sus modelos de resina masculinos y que despiertan el nuestro propio. Merece la pena pasar por sus páginas web y conocer a estos chicos, aunque sólo sea a través de nuestros monitores. Su atractivo, a veces sórdido, dejará asombrados a quienes no conocieran hasta ahora este aspecto de nuestra querida afición y que cada vez suma más entusiastas profesos.

 

Primeramente explicaremos de manera muy resumida qué es un BJD: son muñecas creadas artesanalmente con moldes que reproducen cada pieza de su cuerpo con gran detalle, mayormente con resina aunque existen casos en los que se emplean aleaciones de plásticos o plástico ABS. Las partes de su cuerpo están unidas a sus respectivas articulaciones por medio de un sistema de cuerdas elásticas, las cuales permiten que la muñeca pueda doblarlas y hacer posturas como sentarse, cruzarse de brazos, gesticular con las manos, etc. Podemos englobar estas muñecas en tres grandes grupos en función de su tamaño: SD (de las más grandes), MSD (Medium Sized Doll, tamaño mediano), Yo-SD y BJD´s de menor escala (por ejemplo las muñecas Pukifee de Fairyland).

 

Todos hemos conocido muñecos que cumplían con vago rol de amigo o novio de sus compañeras femeninas, como el mítico Ken fabricado por Mattel desde hace más de dos décadas.

Olvidaros de Ken. Los chicos de los que hablamos hoy juegan en otra liga. Se les puede considerar verdaderas obras de arte no sólo por el realismo con el que están modelados todos sus detalles, sino porque además son capaces de adaptarse a todos los gustos con impecable estilo gracias al amplísimo mercado de ropa y complementos que mueven con ellos.

Zapatos de ejecutivo, blazers, vaqueros, camisas y camisetas, relojes (sí, sí, habéis leído bien ¡Relojes!),  cascos para escuchar música… Para nuestros chicos de resina podemos encontrar cualquier cosa que complemente el estilo que hayamos escogido para él. Podemos mimarle y hacer que tenga más prendas en el armario que nosotros mismos siempre y cuando estemos dispuestos a dejarnos en ello una considerable suma. Es muy habitual encontrar calzado para BJD que alcanza el precio que tendrían un par de zapatos corrientes para un ser humano, así que no es ninguna broma.

 

 

Si nos metemos en asuntos de estilo o moda veremos que las variaciones se pliegan al gusto y que disponemos de chicos de todas las tribus urbanas y de todas las razas, lo que es una verdadera gozada.

Podemos encontrarnos con un adolescente que viste con sudaderas holgadas, jóvenes amantes del rock, chicos como sacados de la época victoriana, oscuros vampiros de piel cetrina, exóticos caballeros… Resulta imposible no dar con aquel estilo que más nos atraiga y realce las facciones de nuestro BJD.

Algunas de las casas creadoras de nuestros hombres de resina son: Crobidoll (mi favorita sin duda), Leekeworld, Luts y Fairyland. Todas ellas trabajan con sus moldes exclusivos y cuentan con las habilidades magistrales  de sus customizadores y diseñadores. En sus páginas web encontramos desde ojos de cristal, ropa y pelucas hasta piezas corporales extra tales como manos modeladas a mayor detalle.

 

La atención que estas casas dedican a sus BJD es intachable y de ahí que sean tan populares entre los coleccionistas. Crean unos personajes rabiosamente atractivos con ese halo fantasioso que seduce sin remilgos.

En ocasiones esta faceta del hobby se sume totalmente en lo adulto y adquiere matices que pueden llegar a resultar hasta inquietantes; si se curiosea lo suficiente veremos que esta industria no tiene reparos a la hora de abordar temáticas de carácter sexual, como el sadomasoquismo. Existe una gran variedad de prendas íntimas para nuestros BJD con confecciones pensadas para una imagen llena de erotismo.

 

Nunca he tenido un BJD de este tipo. Es una especie de asignatura pendiente para mí. Sin embargo es algo que me encantaría, para rematar mi colección y conocer en primera persona esta parte del mundo de las muñecas. Pero por ahora no puede ser. De momento me contento sorprendiéndome de vez en cuando con estos bellos moldes y las fotografías que se obtienen usándolos como modelos. La historia con los chicos de resina sigue evolucionando más y más hasta alcanzar unas cotas sorprendentes y ya me ha tocado tener que pararme a mirar dos veces una imagen en la que costaba discernir si lo que aparecía en la foto era de carne y hueso o si trataba de un BJD. ¡Increíble! ¿Hasta dónde llegarán?

 

Voy a dejar por aquí los enlaces a las páginas web de las casas de BJD que he mencionado. Las imágenes que acompañan esta entrada han sido tomadas de ellas:

>>> Crobidoll BJD

>>> Luts-Asian Ball Jointed Dolls

>>> LeekeWorld

>>> BJD-Fairyland

 

¡Gracias por leer!

Galerías que te dejan sin aliento. Capítulo cinco: Ale

Cualquier muñeca querría irse a vivir a este pequeño mundo creado por Ale.

Hay que cuidar los detalles siempre y esto lo domina a la perfección esta usuaria, de cuya galería en Flickr pasaré a hablaros en esta reseña.

 

Muchos aficionados a las muñecas, ya sean blythe, pullip, momoko, Jerry Berry, o lo que sea, son también entusiastas del coleccionismo de miniaturas, como por ejemplo las de la extensa gama de la popular marca Re-ment, a la que dedicaré un post uno de estos días.

Personas como Ale levantan todo un micro universo a la medida y alrededor de sus muñecas y lo aderezan con atrezzo para aportar más complejidad a sus escenas.

En sus fotografías nos encontramos metidos dentro de ese universo y podemos ver que cada minúsculo detalle ha sido escogido y colocado con gran acierto.

 

Ale tiene una de esas galerías que resultan acogedoras, tiernas, en las que nos convertimos en los invitados de sus muñecas y donde podemos echar un vistazo a su día a día o, simplemente, descubrir rincones llenos de encanto. No se trata de situar aleatoriamente cada pieza del diorama o de acumularlas sin más. Ale da un paso más allá y recrea espacios donde verdaderamente parece estar viviendo una muñeca, con los utensilios cotidianos que precisa diariamente cualquiera como: una taza de café para desayunar en la mañana, unos libros que leer junto a un mirador, útiles de cocina para preparar ricos estofados, un armario donde guardar la ropa…  ¡No falta de nada! Todos puestos en escena según la ocasión lo requiera y siempre simulando que son objetos en uso.

 

La galería de Ale extiende ante nuestros ojos ese cálido entorno que ha construido, iluminado con una luz que hace pensar en el atardecer y las tardes hogareñas en las que decidimos pasar el rato relajadamente con una revista o una novela.

Sus protagonistas son muñecas de aspecto inocente, a veces claramente tímidas y otras meramente curiosas, y van desde las de tipo pullip hasta las Jerry Berry (de estas últimas también hablaré pronto por el blog). Aunque si tuviera que escoger mi corazón se decanta por aquellas imágenes en las que aparecen blythe que actúan como niñas pequeñas y que lo observan todo con ojos llenos de vida.

Ale es una experta generando estos ambientes de idílica infancia. Algunas de sus fotos dejan este punto notablemente demostrado, ya que son imágenes que se centran en específicas partes de sus escenarios, como una botella de refresco sobre una mesa, un guante de cocina o un juguete,  y que sirven de broche de oro a todo el conjunto.

En cada foto se respira tranquilidad.

 

Este caramelo de galería lo podéis disfrutar pulsando con el ratón aquí: galería en Flickr de Ale

 

Descubriréis un mundo dulce en el que querréis quedaros.

¡Muchas gracias por leer! ¡No os perdáis la próxima reseña!

 

Nota: por favor, antes de usar o descargar imágenes de esta galería solicitad siempre autorización a su autora. Respetemos las obras y a sus dueños.

Este texto ha sido redactado y publicado tras recibir el consentimiento de Ale, quien amablemente aceptó ser reseñada en este blog. ¡Muchísimas gracias! Es un placer mencionar galerías tan bonitas.