Este ritmo traigo

¡Muy buenas! Paso en modo "rayo" por el blog simplemente para comentaros un poco en qué ando metida últimamente.

 

Aunque voy mucho más despacio de lo que quisiera, estoy preparando una nueva colección de ropa para blythe que espero presentar por la tienda del blog el próximo 19 de junio.

La colección se llama Biarritz y hace un guiño al estilo náutico de toda la vida. En ella encontraréis diferentes prendas que pretenden traer una brisa marina al armario de nuestras nenas ;-)

 

La idea inicial era diseñar y confeccionar una gran cantidad de ropa para blythe, pero la falta de tiempo y de máquina de coser (la mía se niega a funcionar) ha hecho que tenga que hacer una selección de todos los modelos para realizar sólo unos pocos.

Creo que el resultado final no está nada mal y que contiene una bonita variedad.

 

Por otra parte y de cara al meollo del verano, ya estoy diseñando sobre papel los diseños que seguirán a la colección Biarritz y con los que cambiaré radicalmente de estilo para darle un toque muy pop y kawaii a la ropa de las nenas.

Si me seguís en Instagram o Flickr iréis viendo lo que estoy preparando porque algún diseño lo he llevado a cabo ya :-) Pero resumiéndoos el tema os diré que quiero meter colores muy intensos y tropicales, botones fantasía y lanas esponjosas que recuerdan a las bolas de helado.

 

 

Realizaré varios suéteres con caritas de pingüino gato o zorro, corazones y otros motivos. Y los tejeré en diferentes versiones de combinaciones de color para que nadie se quede sin su favorito.

 

Por ahora os dejo aquí una foto de quien está siendo mi modelo y mi inspiración para la próxima colección de ropa: mi nueva inquilina, Pho.

 

Un beso para todos y nos vemos en el siguiente post.



Oso Polar, adorable “animalquimia”

¿Qué sucedería si mezcláramos un gato y una piraña? ¿O un ratón y una alpaca? La imaginación no tiene límites y Oso Polar tampoco.

 

Hoy en el blog dedicamos un sentido post a una artista creadora de muñecos y figuras que se sale totalmente del tiesto, lo que agradecemos enormemente.

La moscovita Anna, detrás del seudónimo Oso Polar, es la responsable de trasladar del mundo de la fantasía al crudo mundo real toda una serie de pequeñas quimeras que quieren recordarnos a animales que ya conocemos y despiertan nuestra curiosidad.

Cuando uno observa una pieza de esta artista tiene la sensación de estar ante un ser vivito y coleando, con unos rasgos muy familiares y definidos. Se reconocen de un vistazo las alas de una mariposa imperial, el morro de una zarigüeya, los ojos gigantes de un búho… Sin embargo también nos inquietan porque todas estas características han sido mezcladas, batidas y revueltas en la mente de Anna para sacar a la luz a un ser imposible y propio de un bestiario de leyenda muy celebrado por este blog.

Entre las obras de Oso Polar parecen haberse filtrado algunas influencias populares, como cierta estética siniestra y resultona al más puro estilo de Tim Burton o de aquellas criaturas de famosas películas clásicas del género de la fantasía en los 80 y los 90 que muchos hemos visto cientos de veces en nuestra niñez: “El Cristal Oscuro”, “Dentro del laberinto”… Aunque a la par, la artista, ha sabido darle su propio acento a este lenguaje visual que ella siempre está explorando y por lo cual ha alcanzado ese gran nivel en el uso de las texturas y sus sombras.

De hecho son las sombras, la parte tenebrosa, las que imprimen el toque único y especial a las criaturas de esta creadora de muñecos. Muchas veces vemos un pequeño monstruo que incluso con sus deformidades nos resulta encantador y dulce. En otras ocasiones sucede lo opuesto y nos encontramos ante un ser que en principio es inofensivo pero que posee una sonrisa afilada y al que sería mejor no intentar abrazar, por si las moscas.

 

Anna realiza sus piezas arrancando desde cero. Comienza por un concepto que primero va tomando forma sobre el papel, lo bosqueja y modela a lápiz para después pasar a la parte más plástica, donde trabajar bien el volumen es clave.

Para lograr un mayor detalle en partes puntuales, a veces, organiza el trabajo de modelado en segmentos (cabeza, cuerpo, patas, cuernos, etc.) y de este modo puede concentrar toda su atención en los más pequeños remates, perfeccionando el resultado final.

Terminan de vestir la criatura los contrastes entre los materiales que usa y el modo en que los aplica en la pieza. Oso Polar tiene esa tendencia a hacer que los tejidos parezcan contener algo de historia, envejeciéndolos artificialmente, como si hubieran sido usados por la criatura desde hace mucho tiempo o como si formaran parte de ella misma.

El broche de oro es, sin lugar a dudas, el par de ojos brillantes y vivarachos, en colores vivos, que son los que ensalzan la expresión del muñeco y le darán la personalidad.

El resultado final de toda esta “animalquimia” es ese desfile de seres de otro mundo que irrumpen en el nuestro o, quién sabe, quizás se trate de criaturas que en realidad viven escondidas por los rincones de nuestros bosques.

 

Merece la pena que nos pasemos por la galería en Flickr de esta artista rusa, que podéis visitar ahora mismo pulsando AQUÍ y si os pica la curiosidad y termináis planteándoos adoptar a uno de estos monstruítos, sabed que Oso Polar tiene su propia tienda online en Etsy y que podéis dejaros caer por allí haciendo clic aquí: Oso Polar en Etsy Eso sí, preparad la cartera.

Acabo esta reseña con esta recomendación y con un anuncio (más bien una esperanza). He lanzado una propuesta a Anna para que nos regale unos minutos de su tiempo y nos conteste a las preguntas que planteamos en una entrevista destinada a saciar nuestra inmensa curiosidad hacia su arte. Así que cruzo los dedos para que acepte y podamos saber más acerca de ella y su misterioso mundo de seres maravillosos.

¿Aceptará Oso Polar el desafío del blog y nos dejará asomarnos en su universo?

 

Buen fin de semana a todos y gracias por vuestra visita. ¡Nos leemos en el próximo post!

 

Nota: las imágenes que acompañan esta reseña pertenecen a la galería en Flick de  Oso Polar y son propiedad de la artista. Por favor, no utilicéis estas fotos con fines lucrativos ni sin respetar su autoría.

La Moda a través del tiempo junto a Barbie

 

El Centro Comercial Artea (Leioa, Vizcaya) acoge en su galería hasta el 3 de junio una exposición que nos cuenta, vestido a vestido y complemento a complemento, cuál ha sido la evolución de la Moda.

La célebre muñeca Barbie hace de modelo para esta colección, obra de Antonio Azcona.

Por imposible que pudiera parecer todavía no le habíamos dedicado un espacio en el blog a la reina de las muñecas, Barbie. Así que aprovechamos esta especial ocasión para que esta figura (clave en la infancia de muchos de nosotros los coleccionistas) haga su aparición a lo grande y con sorpresas que no podéis dejar escapar.

Antonio Azcona, profesional en la industria de la Moda, recopila en esta muestra una descripción a grandes rasgos de la historia de la indumentaria, diría que sobretodo en Occidente, y nos invita a explorar sus detalles y disfrutar de la gran labor que él ha realizado diseñando y creando él mismo cada prenda.

 

La colección se distribuye en varias vitrinas ubicadas en el interior del centro comercial, en las que podemos ver a Barbie vestida con atuendos delicadamente realizados y que en muchas ocasiones incluyen el uso de materiales como plumas, pedrería o tejidos vaporosos.

Nuestra querida modelo, que suma ya más de cincuenta años, aparece vestida como una mujer de la era del neolítico y desde ese temprano momento de la historia arranca hasta llegar a la moda moderna, pasando por los refinados estilos de las cortes palaciegas del siglo XVIII.

Esta exposición hace gala de un enorme gusto por los complementos y añade en cada modelo piezas elaboradas en miniatura y que son propias de cada momento en la historia: collares, pendientes, bolsos… Incluso el estilismo en el peinado de Barbie ha sido cuidado para realzar el espíritu de cada época.

 

Podemos visitar la exposición (de lunes a sábado de 10:00 a 22:00 horas y también los domingos desde las 11:00 horas) hasta comienzos de junio en este centro comercial de manera totalmente gratuita y, además, participar en los concursos que han organizado entorno a ella y a la famosa muñeca.

Uno de estos concursos quiere sacar nuestra faceta más creativa y hace una divertida propuesta para que todos nos convirtamos en diseñador de nuestra propia Barbie valiéndonos de una práctica plantilla.

La mecánica se plantea online en la página web: www.arteaybarbie.com (en la propia web se nos facilitan los pasos a seguir para participar y poder ganar 1000 euros para gastar en compras en Centro Comercial Artea).

 

El otro concurso está disponible en el área de la propia exposición y nos pondrá a prueba con unas preguntas acerca de las ochenta muñecas Barbie mostradas en las vitrinas de la muestra.

Este segundo concurso es una oportunidad única para los coleccionistas, aficionados y fans de la muñeca para ganar un premio que es nada más y nada menos que una Barbie exclusiva del evento, obra de Antonio Azcona, quien ha realizado este glamuroso modelo específicamente para esta ocasión, que bien lo merece.

Por mi parte decir, tras haber visto la exposición, que creo que visitarla es indispensable para todos a los que nos gusta el mundillo de las muñecas y el coleccionismo. Pero resultará una visita muy agradable (incluso educativa si vamos con niños) también para amantes y entendidos de la moda, así como para quienes sientan cierta nostalgia por esta muñeca.

De modo que aquí tenemos un plan perfecto para pasar una entretenida jornada junto a Barbie y de paso, por qué no, hacer nuestras compras en este centro comercial vizcaíno, sin que se nos olvide la participación en estos jugosos concursos. ¡Animaros sin falta!

 

A continuación os facilito el enlace a la página web del centro, donde podéis consultar información adicional:

www.arteanet.com

Por último, a modo más personal, quiero comentaros que he quedado encantada con la colección de trajes que ha realizado Antonio Azcona. En especial me han prendado los modelos del Imperio Romano, el chispazo del atuendo de la Barbie de los años veinte y la sencillez etérea del modelo que luce Grace Kelly encarnada en esta muñeca (personaje de la historia estadounidense que tanto interés levanta).

¡No se puede pedir más!

 

 

Espero que os animéis a visitar la exposición, que la disfrutéis tanto como yo y que charlemos en la sección de comentarios sobre qué nos ha parecido o qué es lo que más nos ha llamado la atención de esta muestra.

¡Nos leemos en el próximo post!

 

Nota: agradezco a los responsables de Centro Comercial Artea que nos den la oportunidad de ver esta colección y que me hayan dado permiso para poder sacar las fotos que acompañan esta reseña.

Cómo vestir a nuestras nenas: estilo náutico

Todos los años por estas fechas reaparece con la fuerza de una ola porque es un estilo atemporal que nunca falla.

Hoy en el blog vamos a hacer un breve repaso de las claves para conseguir un estilo náutico bonito y sencillo de combinar.

 

A medida que las temperaturas cálidas se van adueñando de los días, las prendas, también se ven transformadas, acortadas, aligeradas… Y ahí es donde el estilo náutico hace su aparición, porque podemos aplicar esta forma de vestir desde que entra la primavera y hasta que se marcha el verano. Es todo un clásico.

Basta con jugar un poco con el grosor de los tejidos y los largos de mangas y bajos.

Las prendas náuticas son versátiles y fáciles de mezclar porque no se complican con estampados imposibles y pueden sentar muy bien prácticamente a cualquiera de nuestras nenas, ya sean pullips, BJDs o blythes.

Este estilo plasma los conceptos marinos sobre la ropa utilizando colores básicos como el blanco, azul marino, rojo y negro. Aunque también podemos explorarlo usando colores que rompen con lo habitual y añadir en el juego algún tono coral o pequeños detalles metálicos. En esas pequeñas pinceladas será precisamente donde marquemos nuestro toque personal.

La moda náutica toma como concepto la imagen arquetípica que todos tenemos en mente del marinero en los años 50. Es una imagen popular. De hecho podemos encontrar ilustraciones con este estereotipo incluso en carteles publicitarios de la época, como los de Coca Cola.

Las prendas recuerdan a esta figura y visten tanto a mujeres como a hombres porque se adaptan a las mil maravillas.

Rayas horizontales bicolores, motivos de anclas, nudos marineros y peces. Son un reducido número de componentes que se mezclan una y otra vez mudando en sus variantes.

No importa. Todas (o casi todas) casan bien entre sí. Lo importante es que nos aporten la frescura del mar o de la playa además de esa cómoda elegancia.

 

Actualmente estoy navegando un poco en este estilo de ropa para muñecas. Las veréis por el blog a lo largo de la temporada.

La fantasía de vestir con prendas náuticas a alguna de mis nenas y hacerle una sesión fotográfica en la orilla del mar me gusta demasiado.

Me parece que es una opción favorecedora y que puede dar mucho juego.

Mi idea principal era diseñar un vestido para blythe que sirviera por igual a muñecas kikipop, pero lo cierto es que una vez comencé a probar fueron surgiendo otras ideas que me apetece poner en marcha para dedicarlas a muñecas de mayor tamaño, como las MSD.

Así que ahí estoy, mezclando tejidos y colores que van tomando forma despacio pero con fuerza.

Hacía algún tiempo que no usaba telas de este tipo para mis diseños y ahora me encuentro con un aluvión de estampados con motivos marinos que son perfectos para estos proyectos. ¡Es muy estimulante!

 

Por eso espero poder ir subiendo por aquí los diseños que vaya haciendo y que podáis echarles un vistazo. Pero hasta entonces os recomiendo que le deis una oportunidad al estilo náutico y que os dejéis empapar un poquito de él.

Eso es todo por ahora, nos leemos en el próximo post que llegará muy pronto y con algunas sorpresas.

¡No os lo perdáis!

¡Rebajas de temporada!

¡Muy buenas! Como es costumbre un par de veces al año en la tienda del blog (¿ya entráis de vez en cuando para estar al tanto de las novedades? Espero que sí) toca hacer una mini temporada de rebajas :-)

Ahora podéis adquirir a un precio aún más económico muchas de las prendas que se encuentran disponibles allí.

 

Para visitar la tienda basta con que pinchéis con el ratón AQUÍ y así podréis echar un ojo y, por qué no, daros un pequeño capricho para completar el armario de vuestra nena ;-)

 

¡No dudéis en pasaros y si tenéis cualquier duda consultadme!

Popovy Dolls, arte en familia

Si hace unos días hablábamos del glamuroso estilo de hacer BJD de una joven artista rusa, hoy le llega el turno a una pareja que no le va a la zaga: las gemelas Popovy.

 

Volvemos a fijar la vista en Rusia, en la ciudad de Perm, lugar de origen de nuestras prodigiosas protagonistas Elena y Ekaterina o, como ellas prefieren que las llamen, Lena y Katya.

Popovy Dolls, nombre de su marca, ha hecho suyo un nicho muy específico en el mundo de los ball jointed dolls. Estas hermanas han sabido aprovechar su talento artístico con origen en la industria de la moda para dejar que éste crezca y brille en la creación de sus increíbles muñecas. Su modo de trabajar asume un nivel de compenetración que consigue piezas únicas, a las que basta echar un vistazo para comprobar la calidad y el detalle extremo de cada figura.

 

En principio Lena y Katya se iniciaron en el mundillo de los BJD (tras una breve incursión en las muñecas estáticas) con la intención de trabajar con ahínco en la plasticidad y potencial para la expresión del cuerpo humano de cara a plasmar conceptos abstractos y emociones. Crear sus propias muñecas les permitía romper cualquier límite y hacer realidad todas sus fantasías sobre tejidos y cuerpos imposibles.

Los diseños de Popovy no están sujetos a un ideal concreto. Estas artistas toman la inspiración de seres humanos imperfectos con físicos que poseen cualidades que los convierten en únicos; en muchas ocasiones también vemos que toman como modelos rostros infantiles, que a ellas les resultan mucho más expresivos. Pero lo que de verdad les interesa es ahondar en esos rasgos llenos de personalidad: orejas de soplillo, ojos pequeños, tabiques nasales demasiado estrechos, etc. Estos aspectos enfatizados dan realismo y carácter a sus obras si bien en conjunto nos muestran unos personajes cargados de misterio y sensualidad que parecen, a menudo, espectros.

El proceso de creación con cada prototipo les lleva des un mes a todo un año. Parten de una idea que desean lanzar al mundo y después le dan forma una y otra vez hasta ver plasmado ese concepto en la figura que han creado. El diseño de la ropa y de la peluca emerge a la par y complementa al BJD, siendo todas las piezas obras de estas artistas.

La rutina de las gemelas Popovy resulta muy disciplinada. Es casi marcial. Desde que se levantan tienen planificadas todas y cada una de las tareas que van a desempeñar en la jornada y qué tiempo exactamente van a emplear en cada una de ellas: desayunar, hacer yoga (les ayuda a mantenerse centradas), meterse en el estudio con algún audiolibro o, raramente, música de fondo, tomar un café…Verdaderamente aúnan todas sus actividades para sacar algo de ellas que poder usar en su proceso creativo o, como mínimo, que resulte beneficioso para su trabajo en equipo.

 

Debemos dejar muy claro que estas BJD no son para todo el mundo. No sólo por su alto coste (son objetos de lujo realizados con materiales poco comunes) sino por su exclusividad y su diseño.

Ellas mismas admiten que su público obedece al perfil de artistas, coleccionistas adultos con alto poder adquisitivo e incluso otros diseñadores de moda famosos que han encontrado una fuente de inspiración en alguno de sus BJD. Algunos de estos últimos incluso se han ofrecido para realizar una colaboración o han solicitado un diseño de ropa o complemento, como calzado, adaptado a escala real.

El público medio quizás tampoco se deje enamorar de primeras por las obras de Popovy Dolls, ya que sus cuerpos lucen una apariencia nada saludable (se les suelen marcar las costillas) y las expresiones que están maquilladas en sus rostros pueden resultar inquietantes, soberbias o altivas. Pero eso forma parte de su encanto, a mi entender, porque les confiere temperamento y forma parte de la marca de la casa.

 

Os animo a visitar la página web oficial de Popovy Dolls. Aunque está en ruso prácticamente al completo, pueden apreciarse allí imágenes de sus obras, conocer un poco más a estas artistas y curiosear la cantidad de revistas especializadas y medios que han dedicado un espacio a hablar del talento de estas jóvenes diseñadoras.

¡No os dejarán indiferentes!

 

Nota: las imágenes que aparecen durante este post han sido tomadas de la página web oficial de Popovy Dolls y del resultado de la búsqueda de la casa en Google imágenes. Son obra de las artistas y a ellas les pertenecen todos los derechos sobre las mimas.

Ingenue Dolls: con todo lujo de detalles

“…I want to say one thing: Stop for a second and look around, there are so many beautiful and good things the world has to offer. Try to catch every moment of it and be happy!”*

“Quiero decir una cosa: parad durante un segundo y mirad a vuestro alrededor, el mundo ofrece un montón de cosas hermosas y buenas. ¡Procurad atesorar cada momento y ser felices!” (*Extracto de una cita personal del website oficial de la artista).

La artista de la que hoy vamos a hablar en el blog es una mujer de hoy, fuerte e independiente, a la que admiro profundamente por su buen gusto y estilo de vida. Estoy convencida de que devoraría las páginas de su biografía si ésta existiera y de que no tardará en ser publicado un recopilatorio de fotografías profesionales de las muñecas que crea con sus manos.

Natalya Lituta es una diseñadora y artista de estilo figurativo de origen ruso que emigró a Estados Unidos para abrirse paso en el competitivo mundo de la industria de la Moda.

Con su master en Arte y Diseño (Universidad de Karaganda) debajo del brazo aterrizó en Nueva York para fundar su propia compañía de prendas de lujo y su pasión la llevó a alcanzar el mismísimo corazón de la moda neoyorkina, pasando a diseñar prendas para presentaciones de galas como la Entrega de los Óscar, por ejemplo, o para espectáculos desbordantes de glamour en Broadway. De hecho, a día de hoy, Natalya continúa diseñando para esta clase de eventos y para las celebridades que los protagonizan. Además al mismo tiempo, y aquí llega lo que más nos interesa, sigue adelante con sus creaciones de muñecas, a las que llamó: Ingenue Dolls (en francés “muñecas ingenuas”).

 

Desde sus más tiernos años nuestra homenajeada soñaba con elaborar sus propias muñecas artísticas y con el tiempo, ya con su familia formada y habiéndose trasladado a Estados unidos, comenzó a darle forma a aquella fantasía. Así que comenzó a emplear el escaso tiempo libre que le quedaba entre sus proyectos profesionales de arte.

Su primera muñeca en ver la luz fue de tipo no articulado, en 2007, y en seguida se propuso como objetivo realizar nuevas muñecas capaces de posar y probando nuevos materiales.

La artista rusa dio inicio así a sus propios BJD de porcelana, creándolos desde cero y por entero por sí misma. Cada detalle, pintado de rasgos, diseño de tela, adornos, joyas y moldes son íntegramente suyos y capturan perfectamente la visión que Natalya tenía de su idea de muñeca, partiendo de los conceptos belleza, pureza y bondad.

El largo camino la condujo a lanzar en 2013 a Joy, su primer BJD inspirado en el cuento “La princesa y la rana” (sí, ese en el que una princesa besa a una rana y ésta se transforma en un apuesto príncipe). Fue un éxito rotundo.

Desde entonces la artista no ha dejado de evolucionar en sus diseños artísticos y esto también ha quedado reflejado en sus BJD, a los que se considera objetos de lujo.

Sus muñecas se dividen en dos grupos principales: los creados entre 2012 y 2014, y los que diseña del año 2015 en adelante. Las mejoras son obvias principalmente aspectos técnicos y sirven para que la figura obtenga mejor “posabilidad” y los materiales se adapten mejor entre sí.

Para no entrar en un frío apartado técnico las Ingenue Dolls se han categorizado en seis colecciones: Bugs collection, Bridal collection, Colors collection, Sisters collection, City Girl collection y Moder Fairy Tales collection.

Todas estas BJD no obstante, comparten unas mismas dotes que las convierten en piezas únicas llenas de pasión por el lujo. La inmensa mayoría de ellas luce piezas elaboradas en oro o plata, pedrería, sedas y encajes; son diseños llenos de luz y delicadeza.

Los personajes que crea Natalya poseen cuerpos extremadamente delgados, con miembros esbeltos que les confieren ese aspecto etéreo, a menudo rozando lo fantasmagórico.

Son figuras basadas en un ideal de belleza imposible que ha sido capturado del mundo de los sueños al fin y al cabo. No pretenden ser fieles a la anatomía realista de la figura femenina y, sin embargo, a la vez, resultan convincentes en su forma inalcanzable. Se trata de una contradicción que nos atrapa con su misterio.

Me imagino a una jovencísima Natalya discurriendo por Nueva York, subiendo a un taxi con su portafolios inundado de bocetos para vestidos de gala y deseando llegar a casa para avanzar un poquito más con “sus chicas”. Por la ventanilla del coche la sucesión de eternas luces de neón, incansables y sin embargo, en sus ojos, una luz incluso más brillante. La luz de los sueños. Sueños, que por fortuna para nosotros los aficionados, se vuelven realidad.

 

Nota: las imágenes que acompañan esta reseña han sido tomada de la página web oficial de Ingenue Dolls, que puedes visitar haciendo clic AQUÍ